黼黻绣　闺阁雅艺（代序）

在中国，远在四千多年前人们就已经开始在服饰上刺绣。但较为系统的织锦工艺产生在两千多年前的西周时代，战国时刺绣工艺已较为成熟，成品已达实用性与装饰性的高度合一，其风格壮丽雄魄。汉代，刺绣在生活中的应用范围更加广泛，除服饰之外，亦有家居品及装饰宫室车舆、帐帷等的用品。其富丽华贵的纹理和色彩，也仅汉时当有。魏晋以来，佛教盛行，敦煌等地出土有大量的魏晋至唐宋的佛像刺绣。除了沿用辫子股针法外，还出现平绣为主、多种针法并用的情况。绣地质料也不再局限于锦帛和平绢；图案多为绘画，在佛像外还有山水花鸟等。唐宋是刺绣技术运用和艺术表现综合融汇的开启时期，生活用品和观赏性艺术品均蓬勃发展，刺绣施针匀细，具有浓烈而富丽的装饰效果。元代承继宋代遗风，但多为佛教题材。《清秘藏》记载元人刺绣时称：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”明清时，除了宫廷御用的刺绣品外，民间地方绣争奇斗艳、百花齐放，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣更是独具特色，被称为“四大名绣”，其中又以苏绣最负盛名。

苏绣在明代顾绣基础上发展而来。清朝中叶，苏绣业还曾先后建“顾公祠”及“文锦公所”，供奉顾绣的创始者顾名世为刺绣业的祖师爷，可见苏绣与顾绣的承袭关系颇为亲近。

苏绣与顾绣不仅在地缘上联系密切，在技法上也有着亲近的关系。苏绣汲取了顾绣中远至唐宋宫廷的刺绣技法，发展出平、齐、细、密、匀、顺、和、光的风格特点。从苏绣与顾绣紧密的历史渊源看，欣赏明清刺绣艺术时，必会记起一位具有承先启后意义的关键人物，那就是前承顾绣传统、后传仿真绣法的沈寿。沈寿以“新意运旧法”，为中国源远流长的传统刺绣艺术注入新的血液。

沈寿（1874—1921年），原名沈云芝，字雪君，号雪宧，吴县（今苏州）人。因为绣斋称天香阁，所以别号天香阁主人。她曾被清末著名学者俞樾誉为“针神”。因幼年受家庭艺术熏陶，沈寿八岁时即绣制《鹦鹉图》，得到亲友称赞。1906年，她曾去日本观摩考察美术学校的教学情况。在日本，沈寿看到用光影表现的美术绣品，很受启发，为她以后创成“仿真绣”打下了基础。次年五月，沈寿担任农工部绣工科（皇家绣工学校）总教习。1910年，沈寿奉命任南洋劝业会绣品审查官，会中与南通状元、时任实业部长的张謇结识，张謇十分器重沈寿的才华。1911年，沈寿的刺绣作品《意大利皇帝像》和《意大利皇后爱丽娜像》在意大利都朗赛会中获优等奖和“世界至大荣誉最高级卓越奖”。意大利赠沈寿“最高级圣母利宝星”“钻石时针”各一枚。1914年，沈寿应张謇之邀于南通授绣，后积劳成疾，张謇恐其技艺失传，便在沈寿养病期间，由沈寿口述，张謇记录、整理，历经几月，写成《雪宧绣谱》。

《雪宧绣谱》是沈寿四十年刺绣艺术实践的总结。中国刺绣虽有着悠久的历史和精湛的工艺，却因种种原因，缺少必要的理论总结。《雪宧绣谱》的产生弥补了这一空缺。此书共八卷，详细叙述了刺绣的工具、工序、针法、绣要、绣者需注意的事项和应持有的态度，以及绘画书法与刺绣的关系等，层析分明，内容全面，并在针法及绣要两卷中讲到仿真绣法的运针及配色技巧。

本书采用多种稿本互校，按照原文、注释、白话译文三者应照体例编译而成。正文各重要部分相关地方配有辅助性插图，以利读者深入了解；部分内容作了必要延伸，以强化阅读的品味情趣。此外，本书在全面阐释《雪宧绣谱》原貌的基础上，汇集了各地方绣种、少数民族绣种中的代表，从绣品的针法运用、图案风格、色彩特点等方面进行了分析，让读者在尺幅间领略到中国刺绣艺术的深广魅力。因苏绣与顾绣的特殊关系，书后另附《顾绣考》，以便有心读者悉心查考。

编译者　2010年6月