前言

这本书源起于17年前的2002年，作为高校教师主讲的第一门《设计概论》课程。当时的我作为一名刚刚从江南大学设计学院工业设计本科毕业、旋即进京成为一名“青椒”，参与创办了北京印刷学院工业设计专业，而《设计概论》作为本人撰写的培养方案中当之无愧设计学生“大学第一课”便由我来讲授，初生牛犊不怕虎，热情投入的备课过程也成了我永生难忘的“痛并快乐”时光。

当时我研读了所能找到的几乎所有相关教材和资料，包括张福昌先生翻译自宫崎清的《设计概论》、何人可教授的《工业设计史》、王受之教授的《世界工业设计史》、李砚祖教授的《艺术设计概论》等。一方面前辈们的著作给了我授课的指引，另一方面作为授课对象都是同自己四年前一样，刚刚由统一高考从工科意外误入工业设计专业，对设计、对工业设计完全一无所知，而不是由艺术类上来的学生已经有了经年累月的认知了解。他们对于即将开始的设计之旅充满困惑甚至恐惧，毕竟突然就要他们拿起画笔开始《素描》《色彩》《速写》等看起来完全艺术专业的课程，而“设计”看起来更是缥缈难以捉摸。他们需要更加鲜活、更加不那么“高大上”的内容来启蒙，以此引导学生们获取打开通往设计事业之门的钥匙。受此触动，我开始了自编课程讲义的历程，且十多年一路行来，不断将自己对设计的观察和思考实时补充进来，梳理、调整、厘清、深化和提升，便有了一些小成果的孕育，也包括本书的呈现。

虽然论文写作已“久经沙场”，也参与过教材编写，但实际上本书是本人第一本正式独立出版物。作为第一个“迟迟难产”的“产儿”，我的研究生王开厅、王雨晴、范佳慧、赖伟竹影等参与本书编辑，于波负责版式设计，他们的协助成了本书终于得以面世的“助产士”，在此一并感谢。

亿万年的世界文明造就了灿烂的物质和精神文明，留传下来的造物设计作品承载了传统的美学观念、设计思维和形式符号。“造物设计”是一个宏大的命题，以此命名有些“自陈其事”，仅期望抛砖引玉，使每一个新接触设计的阅读对象对设计能够产生着一个个新鲜、清晰、时尚、人文、活化的认知，看到的是浮光跃金、静影沉璧，抑或是清新小品文一样的视阅感受，而非系统严谨的恢宏大作，这非我所长，亦非我所愿。

造物是一个动态的过程，世界在变，设计是在慢慢地修正的。本书分为六章，设计内涵、形与造型、原始造物、手工造物、工业时代、智数时代，希望从一个稍微有些许不同的视角，对设计与造物进行一个解读。