第三节 建筑装饰表现作图学习

一、做好表现图应注意的问题

做好建筑装饰表现图要做到以下几点：

（1）手到。手到是具体实施技法表现的主体，不同的技法可以表现出不同的审美效果，例如线条的应用就有轻重缓急。因此，不同的物体需运用不同的技法表现，使之达到理想的效果。

（2）眼到。初画室内表现图时往往会有两种困惑，一是不知该画什么，二是什么都想画。这就需要先训练我们的眼睛，要经常去观察、去感受，在平凡的景物中捕捉到某个生动的侧面和表现生活内容的典型事物，又不可忽视大量的、看来一般而实际上很有生活气息的普遍现象。同样一个情景，在不同的位置欣赏就有不同的美感，从不同的角度去描绘就有不同的效果。所以，培养一双审美的眼睛是非常重要的。

（3）脑到。设计师在表现客观世界的同时必然要渗入自己的主观感受。如在实际写生中对景物有所概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半得自心悟，两者结合才是室内表现图的观察方法。

（4）心到。要想使一幅表现图富有一定的内涵、意境，就要使画面表现的线条、色彩、透视、明暗等在表现物体形象特征的同时，在画中还应传递一种精神，这就需要在表现中着意铺设，精心来刻画虚拟现实的空间环境（图1-1）。

二、建筑装饰表现图的学习过程

建筑装饰表现图的学习要经过临摹、写生、默写、创作四个阶段。

（1）临摹阶段。临摹是作画的重要手段，也是学习的捷径。从别人的作品中获得经验，提高认识，往往能收获意想不到的学习效果。多观察分析别人如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化，哪些可以忽略，而哪些要深入刻画。刚开始学手绘，最好着重线条方面的训练，有利于我们准确地把握形体。

临摹应选择和自己心性相近的作品。在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。研究画家对线的运用，可以提高自己对速写的认识，丰富速写的语言。通过借鉴前人的经验，使自己少走弯路，在较短的时间里能更快地提高速写技艺。因此，在临摹时应注意以下几点：

1）选择一些印刷质量较好的大师作品临摹，在临摹的过程中揣摩大师作品的画面构成、布局、主次虚实及细节的处理，完善自己的艺术修养。

2）选择风格比较严谨并能准确表现物象关系、表现形式较为朴素的作品临摹。因为这类作品能抓住物象的本质要素。

3）要选择临摹一些优秀的示范画。示范画一般是教师较为得意的原作，从这些示范画中，可以分析出具体的表现技法和概括手段。临摹原作更有利于学习他人的用笔技巧和细节的表现。

（2）写生阶段。写生是对所学知识的检验，在实践过程中要注意：下笔之前，要找感兴趣的对象画，这样才能全身心地投入观察和认真分析所画对象的形体关系，并准确描绘。需要快速表现对象时，要敢于下笔，注重整体关系的把握，对细节有意识地进行概括、取舍。

（3）默写阶段。默写是学习绘画的重要手段。平时多练习、多记住物体特征和特定的表现方法，对于今后从事专业活动、用手绘跟客户沟通大有帮助。

（4）创作阶段。创作阶段即模拟设计构思方案。通过对室内空间的了解，正确地将构图规律、透视关系、尺度比例和表现技法有机地运用到绘制的建筑装饰表现图中。

三、建筑装饰表现图必备的绘画基本技能

1．素描知识

素描是一切造型艺术的基础，也是建筑装饰专业必须掌握的基本能力。作为专业性的训练需要，建筑装饰表现技法以“结构性素描”的学习为核心更具有实用意义。

2．透视基础

建筑装饰表现图是通过表现物体的位置、大小、比例、方向等，建立在科学的透视规律基础上构成基本骨架。各种形象的表现要严格遵守透视的规律，学会用结构分析的方法来对待形体内在构成关系和形体之间的空间联系。

3．色彩知识

色彩是建筑装饰表现图中的关键因素。色彩在表现图中的运用会影响表现作品的艺术效果。在表现图的绘制过程中对未来环境的设想包含着色彩的因素，因此我们绘制的表现图中的空间环境色彩、材料色泽，必然流露出设计人员的主观意识、审美情趣和艺术追求。

4．构图布局

画面构图形成的整体形式美直接影响观众。所谓构图，就是把众多的造型要素在画面上有机地组合起来，并按照设计所需要的主题，合理地安排在画面适当的位置上，形成对立、统一的局面，从而达到视觉上的和谐。

5．构成知识

如果设计人员具备一些构成方面的知识，在建筑装饰表现图的绘制中对空间概念的认识和理解是很有帮助的。设计作品内在因素的有机组织就是形、体的构成，平面构成的点、线、面，立体构成的体、空间、解构、重构，色彩构成的对比与统一等在表现图中都会不同程度地涉及。