1.1　动画的发展历程

如果想要了解动画的发展历史，那么就需要从“卡通”这个词的由来讲起。卡通，是英语Cartoon的汉语音译。卡通作为一种艺术形式，最早起源于欧洲。作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的内涵。

在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上有着显著的地位。

与卡通漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始有了各自的特色，逐步分离为两个不同的行业。

1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿制作了《滑稽脸的幽默相》，这也是世界上第一部动画影片，如图1-1所示。此后，来自法国的埃米尔·科尔进一步开拓了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。

图1-1

另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国漫画家温瑟·麦凯。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。

第二次世界大战后的美国动画界，迪斯尼公司的霸主地位无人能敌。在20世纪五六十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇缘》《小飞侠》《爱丽丝梦游仙境》《睡美人》《森林王子》等童话题材作品，不但延续了迪斯尼动画的口碑，而且取得了良好的票房业绩。不过，迪斯尼并没有为成功而陶醉，反而不断摸索创新。他们先后推出了以现实社会作为动画场景的《小姐与流氓》，以动物角色为主角的《101忠狗》，还有改编自历史传奇的《石中剑》等，如图1-2所示。

图1-2

当迪斯尼这样的老牌动画企业在坚持传统动画理念时，以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试“有限动画”的制作理念。他们不再追求类似迪斯尼动画片的那种高成本、大制作的华丽场景，转而采用低成本的制作策略，并通过故事情节的精心设计和音响效果来弥补视觉上的不足。

事实证明，这种前卫的理念是有价值的。特别是在电视作为崭新的大众传媒兴起之后，原本在电影院中放映的动画片和其他类型的影片受到了强大的冲击。动画片凭借着“有限动画”的理念，开始逐渐适应电视节目的播出要求，进而成为各大电视台争夺收视率的王牌节目。随着电视动画片市场的扩大，几乎所有的动画公司都把主要精力转向了电视动画的制作，电视机里的动画世界也因此而变得绚丽多彩。

从20世纪60年代开始，一批才华横溢的中国动画艺术家们开始尝试将中国传统绘画技法使用到动画的制作之中，中国画中最具特点的水墨画法成为突破点。在此后的若干年内，被后来称为水墨动画的动画片破茧而出。《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等一批水墨动画艺术短片令人耳目一新，《渔童》《大闹天宫》《黑猫警长》《九色鹿》《过猴山》等一批优秀动画片的横空出世（如图1-3所示），震动了国际动画界，于是“中国学派”的称谓应运而生。

图1-3

到了20世纪末，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》《风中奇缘》《花木兰》和《泰山》等。这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了“剧场传统”的回归。人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片，这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以“梦工厂”为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的“动画大餐”，如图1-4所示。

图1-4

近年来，一些非欧美国家的卡通业也正在获得长足的发展，其中最为典型的就是以中、韩、日三国为代表的东亚卡通业的崛起。在中国，“中国学派”的出现把民族文化与动画艺术有机的结合在一起，创造出一部部美轮美奂的动画精品，在世界上为中国卡通界赢得了尊重与赞誉。韩国的卡通艺术基础相对薄弱，但是通过与日本卡通界的交流与合作，也逐渐建立起了自己的风格和影响。日本卡通业在经历着半个世纪的高速发展之后，不但确立了独具特色的卡通风格，而且还建立了完整的产业链条，成为日本文化娱乐产业的重要组成部分，如图1-5所示。

图1-5