第一章　水彩

最初的水彩画是用阿拉伯树胶加蛋白调和的透明颜色，用水稀释后在纤维质植物制成的纸上作画。早期的大多数宗教细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。几个世纪以来，经多代水彩画家们的努力实践，水彩画逐渐发展成熟。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独立体系。

西方许多艺术大师，同时也是水彩画家，如德国的丢勒、鲁本斯，英国的桑德比、透纳，荷兰的伦勃朗等。另外，西班牙的毕加索、米罗，瑞士的克利，俄国的夏加尔等大师的水彩作品则颇具前卫性，使水彩画一改前辈的严谨和规范而自由多样。美国的安德鲁·怀斯就是他们其中的重要代表。还有法兰克·韦伯、查理斯·雷德等画家也为水彩画做出了杰出贡献。

中国水彩画历史久远，以青海出土的舞蹈纹彩陶盆为线索，可以追溯到五千年以前的新石器时代。调制彩土材料绘制图案，算是我国水彩画的起源。

经过历代演变，分别出现了战国的《人物御龙图》、唐代的《宫女图》、南北朝的《娱乐太子图》等作品。在近代，我国产生了真正意义上的水彩画家，以刘海粟、李叔同、徐悲鸿、林风眠、吴大羽、古元为代表，他们在吸收西洋传统技法精华的同时，将自己深厚的传统文化、哲学观念、生活理念融合其中，不断探索，寻找着水彩画发展的新方向，为中国水彩画的发展奠定了基础。表现形式和技法丰富多样，既有写实的，也有写意的，还有抽象的；观念的扩展，素材的广泛运用，影响了绘画的表现方法，画法不断突破，中国水彩画逐步形成为具有现代感、多样化的艺术形式。当今中国水彩画发展日新月异，在国际艺术领域具有一定的地位。

“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料的作画方式，具有透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵的特点。

水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系、色调特点、色彩感受以及分析构成画面的主要色彩倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。画面色彩要求隽永亮丽、绚丽多姿。一幅好的水彩画作品需要做到充分而不腻，简洁而不空。

课程重点

1.初步掌握水彩画技法对物象的表达能力，通过学习实践，了解水彩画的独特魅力。培养正确的观察能力和主动表现能力，以期提高审美能力和创新能力。

2.掌握水彩静物及风景写生的取景、构图、空间关系等。

3.准确表达水彩人物半身像的人物结构，基本的色彩关系及画面构图。

4.水彩画风景创作要重点表现新农村风光或当地附近农村景色。

5.水彩画人物创作重点选择典型人物、典型场景。

课程难点

1.熟练掌握水彩画的不同技法进行创作。

2.水彩画风景要表现出地域特征、季节时间、景物传递的精神内涵。

3.水彩画人物写生难点：人物角色的内在精神。

4.水彩画风景创作要表现出地域性、季节性，更要体现出“新”字。

5.水彩画人物创作要表现出人物的内在精神以及地域性和时代性。

课时安排

各小节内容均40课时。