第二节　色彩构成的基本方法

一　色彩构成的造型方法

色彩构成的方法是进行设计创作表现的基础，将色彩构成的方法总结为两类：一类为抽象装饰构成法，另一类为具象写实构成法。

抽象装饰构成法可分为：色彩抽象构成法、色彩装饰构成法；具象写实构成法又可分为：色彩具象构成法、色彩写实构成法。

（一）抽象装饰构成法

1.色彩抽象构成

色彩抽象构成就是运用抽象逻辑进行符号性和象征性视觉语言的创造。色彩抽象构成有两种表现手段：一种是色彩象征性的抽象构成表现；另一种是色彩意象的抽象构成表现。

（1）色彩象征性的抽象构成：指色彩运用过程中，一种颜色的视觉表述超越这种颜色本身，与人的心理联系在一起，从而产生象征的色彩表现方法。例如，黄色既可以代表辉煌、希望，又可以象征财富和权利；同时，黄色常被用于健康和安全设备以及危险信号中。黄色结合人的心理内容能够表现出丰富多样且具有象征意义的视觉效果。

象征性的色彩构成方式最显著的特点是通过两个相互联系的事物，进行意义上的连接。色彩象征性的抽象构成，事实上就是以特定的颜色作为某种意义向另一事物进行连接的视觉表达方法的实施。简单地说，就是让人们通过所见的颜色认知另一事物所表达的意义。在标识符号系统中，黄色是危险的代名词，如图1-29所示。

如果把色彩象征性的抽象构成归属于人内在心理结构层面的表达方式，那么色彩意象的抽象构成则可称为色彩外在意义上的形式表现。

（2）色彩意象的抽象构成：指将色彩从外在的事物表象形态中抽离出来，成为一种具有独立意义的抽象形式。这种构成方法在设计中表现为对自然色彩的色谱化处理，即从自然中或从某一物体上抽离出它们的色彩，实现将色彩放到另一种独立视觉上构成具有抽象美感的形式，如图1-30所示。

2.色彩装饰构成

色彩装饰构成，指色彩根据物象形态的需要形成的具有装饰性色彩美感的色彩构成现象。

装饰性行为是人类与生俱来的，德国艺术史学家格罗塞的《艺术的起源》一书中，这样描述翡及安土人的装饰行为：“当达尔文将一块红布送给一位翡及安的土人，看见那土人不把布作为衣着，而是和他的同伴将布撕成了细条缠绕在冻僵的肢体上面当作装饰品。”其实这种行为并不是翡及安人特有的，用色彩装饰自身以形成美感是人类的天性。

色彩装饰构成的作品古往今来比比皆是，从原始时代的色彩涂抹现象到人类文明时代对色彩装饰造型的自觉创造，色彩的装饰构成表现都非常强烈的贯穿其中。装饰构成作品中，色彩与形态是联系在一起的，色形组合形成一种强烈而富于规范化、秩序化的视觉效果，从而加强了作品的刺激强度与审美力度。

在运用色彩装饰构成进行作品创作时要注意以下两个方面：

（1）主观设定画面色彩的布局：画面的色彩布局是根据设计者的主观意图进行设定的，色彩可以摆脱任何客观因素的影响，全然由人的意志来决定。设计者的主观意志起决定性作用，但色彩的视觉美感必须符合艺术美的规律。为此，设定假设的色彩空间结构进行表现是非常必要的。具体地说，就是设计者利用主观意识对想象中的不确定色彩运用进行修正，将色彩出现在画面中的可能性，通过预想的方式在头脑中逐渐清晰起来，最终形成可行的色彩装饰构成方案（图1-31、图1-32）。

（2）将色彩置于平面状态下进行表现：色彩置于平面状态进行表现，是指在没有光影、肌理、明暗进行三度空间造型的色彩与形态下的运用。利用平面性的色彩语言进行色彩装饰构成表现，不仅可以获得强烈的装饰效果，而且可以准确地表现色彩语言交流中的形式趣味，剔除与色彩无关的一切细节是平面色彩装饰构成的特征之一（图1-33）。

（二）具象写实构成法

1.色彩写实构成

色彩写实构成，指按照客观光线的变化，真实准确地用色彩描绘物象的空间感和立体感的构成手法。色彩写实构成是建立在色彩学的光色基础之上的，要求真实表现客观事物的光感及视觉的空间色彩效果（图1-34）。

运用色彩写实构成应遵循以下四个原则：

（1）整体色彩空间层次原则。

（2）物象本身色彩表达原则。

（3）色彩调性统一原则。

（4）色彩细节刻画原则。

2.色彩具象构成

色彩具象构成，是一种依据客观对象进行色彩表述的视觉形式。要求借助色彩的抽象性质再结合物体的具体造型形成的一种构成形式。它强调色彩在抽象结构形式中具有具象形态的意味。

色彩具象构成是介于色彩的抽象构成与写实构成之间的一种色彩视觉造型方式，在进行色彩具象构成过程中，有以下两点值得注意：

（1）色彩构成的抽象性质依然占较大比重。

（2）应将色彩与所描绘的具体形态紧密联系起来。例如，对孔雀外观进行色彩语言的表达，可以让色彩去选择孔雀最有代表性的羽毛形态作为色彩构成的形象性依附。

色彩具象构成看起来与色彩写实构成比较接近，但细究仍然存在明显的区别：

（1）色彩的写实构成强调色彩视觉的空间效果，而色彩的具象构成不需要将色彩的空间层次有意识地加以强调，必要的时候可以将色彩单纯化、平面化的对某些具象形态进行视觉化的表达。

（2）色彩可以违背具象形态自身的色彩外观，根据设计者的审美意志进行人为的色彩改变（图1-35）。

以上探讨了色彩构成意识下的基本造型方法，其中，色彩的抽象构成法与装饰构成法属于一种表现手法，而色彩的写实构成法与具象构成法属于另一种表现手法。只有理清脉络掌握方法才能取得色彩构成学习的实际收获。

二　色距、色域与色序

在色彩表现中，颜色的对比形成视觉美感，色与色之间的视觉差是由色彩之间色度值的距离差别造成的，进而我们引入“色距”这一概念来解释色彩运用规律。

（一）色距

色距是指有对比的各种颜色在色彩系统中形成的距离关系，是色彩学中重要的色彩概念之一。对于颜色来说，色距的长短决定着它们对比的强弱；对于调式来说，它决定着调式类型。例如，短距离色距，构成弱对比的色彩调式（图1-36）；长距离色距，构成强对比的色彩调式（图1-37）。

对于色距可以从三个方面进行理解：

（1）颜色与颜色之间在画面中的视觉距离。

（2）色彩在色立体空间范围内色与色的距离。

（3）色彩的心理距离。

首先，视觉上的色距表现在画面上，可能是多个颜色之间所呈现出来的距离感，也可能是多组颜色之间所呈现出来的距离感。不论多少种颜色，视觉上的色距感主要通过色彩本身的属性对比来分类探讨，进而形成以色相为主的色距、以明度为主的色距和以纯度为主的色距三类（图1-38～图1-40）。

从色相上看，色相接近的颜色色距感就近，反之则远。例如，红、橙、黄属于色相上的近色距颜色，绿与橙、黄与紫在色相上的色距就显得远；从色彩的明度上看，白色与亮灰之间的色距就近，白色与暗灰或黑色之间的色距就远；从色彩的纯度来说，艳色之间色距较近，艳色与灰色的色距较远。

其次，色立体是一个非常具体的色彩空间系统，它直观地描述了色距的远近对比效果，并且也是以色彩的三属性进行描述的。在色立体中，色距是以明度轴为中心朝三个方向展开（图1-41）：

（1）围绕明度轴中心横向展开的各色相之间的关系，这种关系简单地说就是色立体横切面上“色相环”各色之间的距离，简称色相色距，其中互为补色关系的色距最远。

（2）色立体中心的明度轴从上到下的明暗渐变，这一渐变与色相连接，使得所有色相都有明暗渐变，简称明度色距，白极和黑极与色相混合产生的色距最远，色彩明度越接近色距越短。

（3）色相与明度轴产生混合之后的色彩纯度所呈现出来的色距关系，简称纯度色距，纯度最高的色彩到明度轴心的色距最远。

色彩的心理色距是人对色彩美感的心理需求，心理色距对色彩的需求更多地体现在色彩的层次上，为达到这一目的可以创造色形的透叠，因为单纯的色彩关系通过透叠形成视觉上的浅空间。浅空间既增加了色彩的层次又满足了人们的心理，可以拉近色彩的色距（图1-42）。另外，四维度造型也是制造心理色距效果的有效方法。所谓四维度造型就是在三维度视觉空间加入时间的要素，这一要素的加入使得呈现在画面上的视觉效果有了运动的感觉。如立体主义作品，通过解构物象的体积（侧面、背面、横切面）和打破传统透视以及用色规律，多角度、全方位的寻找色彩、形态结构上的协调点（图1-43、图1-44）。

（二）色域

所谓色域就是由相同或类似的色彩所构成的区域。色域一定不是单一的一种颜色，而是几种或几类色彩的群化，在色域范围内的色彩具有类似性和群衍性，这也是色域的基本特征。

将色域的视觉特征纳入色彩设计画面中，能在视觉上使色彩充满节奏感，产生韵律美。色域本身的秩序感、群体美可以推进色彩系列的形成，从艺术表现的立场上看，选择运用单个色域或多个色域在视觉效果上有很大的差异。单个色域的对比是一种近色距的色彩对比方式，呈现的是色彩的同化效果；而多个色域的运用，犹如在画面中进行集团与集团间力的抗衡，像演奏交响乐般扣人心弦（图1-45）。选择多个色域进行设计可以营造出场面宏大、视觉空间自由、宽泛的表现效应。

色彩的色域在具体运用中有灵活性，可以根据主题需要，做色域的扩充和收缩。所谓色域的扩充与收缩，就是指色域被运用到画面中，必须有张有弛地将色域的变化呈现在整体结构中才能体现出色彩的美感价值。

以色域的扩充而言，有两种类型：

（1）单纯色域量的扩充：如取橙色作为基本单纯的色域进行扩充，扩充后的色相会出现黄橙、橙、橙红等同类型的色彩调和效果（图1-46）。

（2）由简单色域向复杂色域的扩充：方法是先选定一个基本的颜色色域，再由这一色域向其他具有对比性质的色域进行扩充，为了使色域产生丰富多变、富于戏剧性的视觉效果，甚至可以采取交错、跳跃的手法进行扩充（图1-47）。色域由简单向复杂状态扩充，为的是制造一种具有丰富性、动态性的复杂色彩效应，因此，它不是同一性的反复，而是不定向的扩充，甚至可以借助其他诸要素。如空间的凸现、面积的大小、明暗的对比等来丰富自己对色域的扩充手段。

色彩色域的收缩与扩充在设计思维上是逆向的。收缩是为了衬托扩充的丰富性，使扩充不至于在放任中销毁整个色域变化的和谐。收缩色域的目的是为了制造色彩表现的亮点。在画面中，扩充与收缩会并存，两者相比之下，前者在作品面积上比重更大一些，形成画面的主调；后者相对占有较小的面积，但它显得更加敏感，对比冲突富于挑战性意味。

（三）色序

在色彩创作中不可能无限制的使用颜色，选择哪些颜色，如何选择运用颜色就显得极为重要。因此引入色序的概念，它可以指导我们进行色彩设计。

色彩的色序是指以色立体为基础，选择定点颜色形成规律的连接形态轨迹。色序的连接方式主要有：水平连接式色序、垂直连接式色序、倾斜连接式色序、交叉连接式色序、多层横圈连接式色序，如图1-48所示。

1.水平连接式色序

以色立体的明度轴为中心，水平方向依次选择几个不同颜色作为色序，由于色序的明度相近，会产生渐艳或渐灰的色彩变化群体。

2.垂直连接式色序

与色立体的明度轴相平行，垂直方向依次选择几个不同颜色作为色序，该色序的色相相近，明度依次变化，垂直向上形成渐明色序，垂直向下形成渐暗色序。

3.倾斜连接式色序

与色立体的明度轴成倾斜角度，倾斜角度可依次向上也可依次向下，形成的色序，色相、明度、纯度皆发生等阶渐变。

4.交叉连接式色序

以色立体的明度轴为轴心，180°旋转形成面，纵切色立体内部空间，纵切面上选择互为对应的四个色相点，交叉连接能够看到具有补色效应的两条色序。

5.多层横圈连接式色序

围绕色立体的明度轴，横向呈封闭式圈形连接，色序圈可大可小、可上可下，多层次的获取不同色相、不同明度、不同纯度的色序圈。

●思考：下列设计方案分别采用了哪种色序进行色彩组合？

分析：（a）交叉连接式色序；（b）水平连接式色序；（c）多层横圈连接式色序。

运用色彩色序的方法制定色彩设计方案非常方便，它能快捷地让我们找到多种不同的设计方案进行比较，然后选择最好的实施。但色序的连接方法并非是色彩秩序表现中唯一的途径，对于色序表现也不可能以一个模式加以衡量。有时候非秩序的色序构成同样具有巨大力量，如充满感染力的后现代主义设计和绘画作品，均毫无例外地冲破模式秩序的“和谐”进入另一个更具有触动性的新的“和谐”秩序中（图1-50、图1-51）。因此，不要放弃去发现那些潜藏的、非秩序的、模糊的、不易描述的却不失其美感的色彩秩序。