时装设计元素:造型与风格
上QQ阅读APP看本书,新人免费读10天
设备和账号都新为新人

访谈

克里斯托弗·沙农(Christopher Shannon)

克里斯托弗·沙农是一位男装设计师。他在2008年创建自己的品牌。

你在日常工作中是如何与造型师进行联络的?

从学校毕业以后,我从做设计师助理开始我的事业,随后转行做造型师,大多数情况是为流行音乐视频和商品促销摄影以及少量的报刊做造型设计。因此,我真切地了解他们是如何工作的、在工作中都做什么。自从建立起自己的品牌以后,我就和很多造型师建立了联系。有些造型师只是想从系列设计中借一些样衣为他们自己的拍摄所用,或者通过我们来为音乐视频订制特别的单品,而我们只做我们真正想做的那些。就我的T台展示而言,我和一些适合我的造型师合作,而且我们会讨论所有的样衣和模特以及如何选用配饰,然后也会讨论音乐和灯光。当他们明白了我想要达到的效果时,制作一些可以向新的方向推进的共鸣板(用于试探意见)会有很好的效果。我将会和某造型师合作完成样品画册的拍摄,并在T台展示过的服装中加入新鲜的成分。我喜欢那些在合作过程中可以扮演顾问角色、带一些资料来给我看或者和我一起拓展调研的造型师。

造型师是如何对你或你的工作产生影响的?

对于这个问题可以有多种不同的理解,这实在是要依不同的造型师而定。一些造型师只能达到基本水平,而另一些造型师则会从非常尖锐的视角进行表现,包括担任艺术总监并扮演顾问的角色,这些事会让工作变得越来越有趣。当你喜欢一位造型师的作品,而后起用他为你的单品进行造型设计并为你带来一种新鲜的诠释时,这种感觉是很棒的。有时,他可以使你以一种全新的方式审视自己的作品。

你认为,谁是最具有影响力的造型师?

对我来说,在我真正意识到何为造型师以前,我所关注的第一位造型师是朱迪·布莱姆(Judy Blame)。当我还是个小孩子时,朱迪就已经和妮娜·雪莉(Neneh Cherry)、比约克(Bjork)等大批音乐家合作了;而且,他为The Face和i-D杂志设计过非常迷人的时尚大片。他在他的摄影及与让·巴布提斯·蒙迪诺(Jean-Babtiste Mondino,法国狂想派时尚摄影师)一起合作的作品中使用了大量珠宝,后者也是我非常喜欢的一位大师。朱迪曾经告诉我说,当你在看一张图片时,“你应该先看到人,再感受到摄影技术,然后才是穿戴”,我想这是一个很不错的方法。还有让·保罗·高德(Jean Paul Goude)这样的造型师也会有很多有趣的设计,同时他还担任艺术总监,与夏奈尔(Chanel)和格雷斯·琼斯(GraceJones)都有过非常棒的合作。男装造型师约翰·考尔沃(John Colver)也不错(我与他在我的发布会上合作过),他的评论文章具有极高的时尚敏感度,他知道与他合作的摄影师都是最棒的。

在你看来,成功的造型师应该具备哪些素质?

这是比较微妙的,要视不同的情况而定。我认为,造型师是将多重身份集于一身的核心人物,他是伟大的传播者,同时还应具有鲜明的个人视角。我认为,他应该能很好地控制自我中心主义,去看看更棒的图片,这是制作好作品的最佳途径。

这里展示的图片来自于克里斯托弗·沙农2010年秋冬的样品画册,由克里斯托弗·沙农担任艺术总监、斯科特·特林德尔(Scott Trindle)摄影、约翰·考尔沃设计造型。

徳伯哈·卡特莱特(Deborah Cartwright)

德伯哈·卡特莱特,伦敦IPR公司的经营总监。IPR公司是一家公共关系公司。

时尚公关人员都做些什么?

时尚公关人员是游走于设计师、品牌与媒体之间的人。他们必须以自己的创造力来使时尚品牌在媒体中保持良好的状态。一些设计师非常引人注目并具有新闻价值,因此他们仅需要最新的发布会就能够获得新闻媒体的青睐。而一些大型的和更商业化的品牌则需要在市场营销策略方面不断推陈出新,以此来获得媒体的关注,有时,这就是时尚公关人员的工作。因此,具有良好的市场感觉和层出不穷的创意理念将会在媒体大战中胜出。我们也与很多“当红的”社会名流和音乐人合作,为他们进行装扮,为的是可以在随后的“衣着大奖”中获得报道。“衣着大奖”随处可见,这种报道对于品牌和社会名流而言都是很棒的,有些名人仅仅因为穿了一条牛仔裤就能够获得媒体的更多曝光。

时尚周期是如何运转的?

一个时尚年度可以被划分为两季:秋冬季和春夏季。每季的新品发布会都将先后在贸易展会和时装周上推出。因此,秋冬季通常会在1月份的贸易展会上推出,随后,从2月份开始,时装周依次在纽约、伦敦、米兰和巴黎举行。春夏季的贸易展会在7月份举行,时装周则从9月份开始。这是一个周而复始的周期,而且似乎永远不会停止运转。

造型师该如何适应这种周期呢?

首先,媒体人士(造型师和时尚撰稿人)在时装周或贸易展会上观看发布会,有时在新闻发布会之后还会举办一些私人展示。在那里,我们会与众多品牌和系列产品一起搭建展厅,并将媒体邀请过来进行近距离的观赏,这时是与媒体接触的绝佳时机。大多数时尚杂志,例如Vogue、GQ,会提前四个月着手,因此对于秋冬系列而言,我们会在4月份安排与媒体的接见日。媒体人士会来观看系列产品,并特别指出他们已经纳入拍摄计划的单品。因此,你在9月份的杂志上(这里主要指的是秋冬季发布会的开季期刊)看到的时尚大片应该是在5月份或6月份拍摄的。

我们也与媒体人士保持整季的合作,他们到展示间拜访,并为时尚大片或商品促销的静态页面挑选、拍摄单品服装。对于报纸和杂志周刊中的短篇时尚报道,则会在一季中的稍晚些时间进行拍摄,并且以一种快速浏览的形式进行报道。

新闻媒体既可以到展示间来挑选产品,也可以对照着样品画册来挑选样品。有时,对于那些声望更高的出版社,你不得不给予样衣使用的优先权。例如,如果一家较小型的杂志订购了一件样衣,而同时Vogue也想要这件样衣,很显然,你就不得不把它让给Vogue。

我们也约见媒体,与之商议我们每一季将要做的事情,同时提出采访理念及特别的专题。假如一个品牌围绕某一特定主题制作广告,你就知道他们会拍摄一定数量的单品,以期在广告投入方面有较好的回报。这样一来,如果一个品牌在全季中都以“优雅”为主题登载八页广告,那么就必须通过一定量的、所谓的“广告大片”来诠释这个品牌的“优雅”主题。