第二章 绘画中的屈原形象

据不完全统计，中国古代屈原图像至少有48种。其中，南朝2种、宋代3种、元代8种、明代19种、清代16种。在人物画兴盛的隋唐五代，屈原图像未见著录，而在人物画衰微的宋元时期，屈原图像却逐渐兴起。究其原因，一是与楚辞学的发展密不可分。对屈原及楚辞的研究初兴于汉代，匿迹于唐代，渐盛于宋代，至清代蔚为大观。屈原图像的发展态势与楚辞学的发展轨迹多有重合之处，可见，楚辞学的发展是推动画家接受屈原，带动绘画创作的重要因素，屈原图像是伴随着楚辞学的发展而兴盛的。二是与当时的风气有关。宋元、明清易代之际，异族铁骑踏破中原领土，文人士大夫们耻事二姓，屈原忠君爱国、独立不迁的高贵品质，自然成为他们的精神寄托。故而绘画中屈原形象的增多，与当时文人士大夫的人格追求和审美理想有着密切的联系。画家主观情感、时代风气和社会变迁等因素影响着历代屈原图像的创作。以张僧繇《屈子石本名臣像》及明清屈原版画名人像为代表的屈原图像，着力将屈原塑造成一位忠君爱国的楷模，从而起到良好的劝诫激励作用。以郑思肖《屈原餐菊图》、陈洪绶《屈子行吟图》和萧云从《三闾大夫卜居渔父图》为代表的屈原图像，融入了画家对民族命运的深刻思考，强化了屈原精神品格中独立不迁的典范意义，表达了遗民坚贞不移的气节和悲郁哀愤的心声。以朱约佶《屈原像》和陈撰《屈原图》为代表的图像，凸显了屈原的怀才不遇，画家引屈原为知己，用画笔来抚慰自己心灵的孤独与失意。绘画中的屈原在形象、气质上无一例外地呈现出单一化和类型化的特征。图像屈原，或儒雅端庄，或消瘦憔悴，或忧郁愤懑，或狂傲不羁，都是画家为表达自我情感需要，通过放大，甚至改写屈原性格、气质中的某一方面而进行的创作。历代画家在描绘屈原形象时，通常极少关注屈原的真实面貌，他们更多的是把屈原看作一位精神领袖，一种人格典范，一个文化符号，将个人情感注入笔端，塑造出自己心目中的屈原形象。