3.4　数字音频的编辑技术

3.4.1　音频剪辑思维

数字音频与模拟音频最根本的区别就是，数字音频是被记录在硬盘上的0和1，所有的东西都是非线性的。而模拟音频是记录在磁带上的粉末的多少，或是记录在唱片上的深浅纹路。

1.声音剪辑的思维特点

声音剪辑与画面剪辑不太一样。画面的剪辑输出端只有一个屏幕，画面素材通常会铺满整个屏幕，所以在剪辑的过程中，比较注重的时画面与画面之间的衔接、过渡与匹配。但声音的思路不是这样的。声音是多轨道剪辑思维，是可以叠加的。声音剪辑的思维与特效制作的思维很像，是一层加一层叠加起来的。例如机场候机大厅的场景，它会有一个环境声，习惯称之为候机大厅环境声。这个环境声其实包括了熙熙攘攘的人群说话走路的声音、安检仪器发出的“嘀”的声音、旅行箱滚轮的声音、广播声音、大厅外飞机起飞降落的声音等。当这么多声音集合起来随机发声，再加上候机大厅里特殊的混响特性，就形成了候机大厅环境声。

“替换、移花接木、障眼法”是在进行音频剪辑的时候处理个别情况的手段。比如，当录得视频中汽车驶过的声音不理想，有其他噪声或者失真，就需要找到其他汽车驶过声音来代替，并通过特殊的方法，加混响和改变音色等特殊效果。

【实例分析3-7：影片中声音的“移花接木”】

大家应该都知道，动画片中一些飞禽走兽的声音都是由人使用道具模拟出来的。例如，动画片《驯龙高手》中，龙舞动翅膀的声音，就是人大力扇动衣服或布来实现的；在《辛普森一家》中，辛普森在梦见自己的心脏被别人掏出来的画面里，音效师利用了芹菜来进行录制。

2.视频节目声音剪辑

在视频节目的声音剪辑中，常常声音和画面是存在一定的关系的。这样的关系包括声画同步、声音提前、声音滞后、声画对位等。

（1）声画同步

这是最常见的声音与画面的关系。它描述的声音与画面完全吻合，就是人们看到画面里有什么，就能听到声音是什么。或者说随着画面的转变，声音也立刻有了相应的变化。

（2）声音提前与声音滞后

这是声画不同步时的表现。例如，画面中一个人在说话，但声音出现在说话前或者画面里的人物已经说完话后声音才出来，这种情况就是声音提前或者声音滞后。

（3）声画对位

这是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。这是一种声画结合的蒙太奇技巧，打破了画面的时空局限。例如，电影《幸福时光中》吴颖回到家中看到鹊巢鸠占心情的悲凉失望，此时的声音却是口哨声鼓掌声、欢呼声，声音传达出的热烈和兴高采烈与主人公心境构成了极大的反差，更加反映出人物内心的失望与愤懑。

3.音频节目声音剪辑

在音频剪辑中，最主要对象就是音乐剪辑和广播剧的剪辑。

①去除噪声，比如在录音中间有一个椅子的吱吱声音，找到那个声音并剪掉。

②做语言的替换，将断开、不连续的语言拼接在一起。

③做音乐的加长、缩短。

④在剪辑中需要的注意的就是剪辑的节奏，在剪辑中要保留气口，保留完整的混响。

⑤交叉淡化（见图3-16）。

这是一种能够减少不需要的咔嗒声和爆音的技巧。有些数字音频软件可以让用户选择波形的一部分并插到另一个点上。做插入时，可以通过交叉淡化来消除咔嗒声和爆音。可以手动调整交叉淡化的速度和斜率。类似于画面中“叠画”的效果，可以让声音过渡、开始、结束得更自然，是在音频剪辑中非常重要的技术手段。

【实例分析3-8：如何让音乐的长度更匹配画面】

在节目制作过程中，常常会遇到音乐与画面长度不符合的情况。在这种情况下，就需要调整音乐的长度。如果仅仅把音乐做淡出，会让人觉得结束很生硬而且仓促。所以人们会找一些合适的接口来把一段音乐保留头尾而掐去中间部分。几乎所有的流行音乐中，都会有重复的部分。找到重复的部分，其中对应的两个点，将前点之后与后点之前删掉，剩下的接起来，整首音乐就会自然地变短。如果将前点之后接到后点之前，就可以将其变长。

在音乐剪辑的过程中，最重要的是要将节奏对齐。在节奏对齐的情况下，即便不是同一首音乐，也可能接得比较顺畅；但如果节奏不能对齐，接口会不顺，同一首歌也能明显感觉到接口。

3.4.2　数字音频设备

1.数字录音机

数字录音机（见图3-17）是最近出现的新品小家电，它采用快闪存储器（Flash卡或Flash IC）作为存储媒介代替普通录音机的磁带，由于取消了运动部件，从而消除了机械噪声，并大大提高了工作可靠性。语音信号经数字压缩处理，可以WAV的文件格式方便地进行存储、检索，将相关信息通过LCD显示屏显示出来，并可通过若干方式传输到计算机上，进行保存或进一步处理。依赖先进的数字技术，数字录音机具备很多普通录音机所无法想象的功能，扩展了录音机的应用范围。相比较模拟录音机（见图3-18），数字录音机变得更加便携。

2.数字调音台

它具有多路输入，每路的声信号可以单独进行处理，例如，可放大，作高音、中音、低音方面的音质补偿，为输入的声音增加韵味，对该路声源泉作空间定位等；还可以进行各种声音的混合，混合比例可调；拥有多种输出（包括左右立体声输出、编辑输出、混合单声输出、监听输出、录音输出以及各种辅助输出等）。调音台在诸多系统中起着核心作用，它既能创作立体声、美化声音，又可抑制噪声、控制音量，是声音艺术处理中必不可少的一种机器。

相比较于模拟调音台，数字调音台最大的优势在于操作的便捷。以数字调音台DIGITAL MIXER X32为例，从图3-19所示来看只有16路通道，16个推子，但是这个界面是分层的，当切换到第二层时，这16路推子就可以分别控制17～32路的信号，同时还有第三层和第四层，分别控制AUX的发送量。面板左上边部分是调整声音效果的旋钮，当选中下面32路通道中其中某一轨，就可以通过调整面板上面的旋钮来进行该通道的音色调整。而对于模拟调音台，从图3-20可以发现，同样是32路调音台，它每路通道上都有配有话放、效果器、AUX发送、效果发送等旋钮，增加了调音台的面积和重量，而且操作距离也会变得很大。

3.4.3　数字音频编辑软件简介

在上一部分提到过在音频编辑软件中起着领头和工业标准的软件是Pro Tools。现在最常用到的版本是Pro Tools 10和Pro Tools 11，这两个版本的最大区别在于PT11有了离线导出，摆脱了实时导出，节省了很多时间。但是PT11的插件格式.axx格式与PT10的.vst格式完全不同且不相互兼容，导致现在很多插件在PT11上不能使用。所以，在这一节我们来简单了解一下Pro Tools 10的使用。

【实例分析3-9：Pro Tools10新建声音后期工程及导出】

（1）新建工程：选择“文件”→“新建工程”命令，选择“创建空白工程”，比特率、采样率按照文件格式设置（一般采样率为48 kHz、24 bit）。

（2）存储：新建工程时会自动生成一个文件夹，文件夹需要自主命名，同时还会生成“Audio Files”，这个文件中保留着工程中所有的音频文件；还有一个“工程文件备份”，这个文件夹中有着软件自动保存的工程文件，如果遇到突然关机、死机而又未保存的情况可以在这个文件夹中找到最近一次保存的工程，避免损失。（注意：在文件夹命名时，应该命名一个明确的名称，明确文件夹存储地点，以免找不到文件）

（3）导入.omf：.omf文件是一个与视频软件可以实现资源共享的文件格式，导入.omf后会出现对板后的所有音频。选择“文件”→“导入”→“工程数据”命令，找到要导入的.omf即可将其导入。

（4）轨道：导入的.omf需要进行复制，所以需要新建轨道，步骤如下：

①选择“轨道”→“新建”命令，弹出对话框如图3-21所示。

②选择创建轨道数，轨道属性“单声道或立体声”，一般语言都为单声道频轨，选择好后单击“创建”按钮，如图3-22所示。

③软件编辑界面出现新建的轨道。创建好新的轨道后，在轨道的名称处双击便可以重新命名。将.omf轨道中的音频复制到重新命名好的轨道中，且“隐藏并不激活”。这样在进行音频处理时，如果出现不可撤销的修复可以直接找到原素材.轨道建立时应该根据音频的内容将音频按种类分轨道进行编辑，以对白、旁白、环境音、动效、音效、音乐来分类。有时还需要用轨道配色来更加直观地进行区分。

（5）处理：Pro Tools对音频处理分两种方式：一种是直挂，另外一种是破坏性处理。在影视音频处理中最常用的是使用破坏性处理，这样的处理是将音频直接进行破坏性的处理，优点是可以减少CPU的运算，节省资源。单击软件左上角“Audio Suite”，选择要用的效果器，在音频块上选择要处理的区域，单击弹出的效果器对话框的左下角的小喇叭图标进行试听，此时再进行效果器的参数调整，仔细听音频变化后的效果，当达到所期待的效果时单击效果器对话框右下角的渲染按钮，此时选中的区域将会被渲染。

（6）导出：处理完成以后的音频需要导出，步骤如下：

①选择“文件”→“并轨到”→“磁盘”命令，弹出对话框如图3-23所示。

②在“并轨源”下拉列表框选择输出位置，“文件类型”默认为“WAV”，如果是单轨人声“格式”选择“单声道（合频）”，如果是立体声，选择“叠加”。采样率和比特精度根据自己的要求来进行选择；转换选项选择“并轨后转换”单选按钮，这样可以降低计算机资源。