壁炉设计
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英国新古典主义风格(Neo-classic,1758-1811)

罗伯特·亚当设计的著名的新古典主义风格建筑kedleston Hall

帕拉迪奥主义关联度最高的名称之一应该是苏格兰人罗伯特·亚当。他是当时最著名的建筑师之一,1761年被任命为皇家工程建筑师。

罗伯特和他的弟弟詹姆斯·亚当在1758年从意大利回到英国后,他们希望用更轻盈、更优雅的方式诠释流行了几十年的、略显厚重的帕拉迪奥风格。他们兄弟俩以帕拉迪奥主义建筑风格为起点创造了自己的风格。于是诞生了深受上层阶级和中产阶级普遍赞誉的风格——新古典主义风格。亚当兄弟大胆跳出了乔治亚早期帕拉迪奥风格的严格的数学比例,并引入了弧形的墙壁和圆顶,使用精心设计的装饰灰泥和中产阶级普遍负担得起的效果惊人的涂料,大胆使用了豌豆绿色、天空蓝色、柠檬色、丁香色、明亮的粉红色和棕红色、兵马俑色的装饰方案。特别值得一提的是,亚当兄弟是历史上最早提倡综合考虑建筑和室内装饰的人,他们提出要对建筑结构、壁炉、墙壁、天花板、地面、灯饰、家具、地毯等元素做统一规划。

很显然,与罗伯特·亚当同时代也有很多伟大的建筑师,同时期的英国著名建筑师詹姆斯·吉布斯、詹姆斯·怀亚特、托马斯·谢拉顿、亨利·霍兰德、约翰·索恩爵士同亚当兄弟一起领导了这场新古典主义风格建筑运动。但是因为罗伯特·亚当的作品对其他人的作品有着巨大的影响力,而对其作品本质和细节的评论形成了新古典主义风格设计的概述。很少有人能够像罗伯特·亚当这样作为单纯的建筑师定义一个时代的建筑风格。可以说,其定义了后期的乔治亚风格,因此英国新古典主义风格也被称为“亚当风格”或“亚当兄弟风格”。

对许多建筑历史学家而言,新古典主义时期的壁炉代表了壁炉设计多样性、技术性和创造力的最高典范。如今,新古典主义时期的古典壁炉被广泛复制,并被作为历史和当代建筑的内饰,这绝不仅仅是巧合。亚当兄弟晚期设计的壁炉和当时其他人的壁炉都是中等大小,壁炉架较薄,装饰着希腊式线条,面板上雕刻着花环、花瓶和人物。亚当兄弟大量运用了古罗马风格的浅浮雕装饰,这些浅浮雕设计精炼简洁、轻柔典雅、雕刻细腻。亚当兄弟所使用的装饰图案和纹样从未有过的丰富——包括公羊头饰、斯芬克斯、月亮女神、维纳斯、丘比特竖琴、狮鹫、阿拉贝斯克、孩子和动物、卷轴、狮身人面像、花瓶、瓮、凹槽纹样、莨苕、棕榈等题材,简洁的圆形、方形、奖杯、花带式的装饰造型也备受推崇。亚当兄弟最喜欢的装饰形式是流畅的叶形装饰——金银花、棕榈、蕨类和橡树叶子等,偶尔也会运用铜饰。其设计的壁炉材料多样,往往由高级大理石、木材、威兹伍德陶瓷板制作而成,前者不仅在高水准的雕刻细节上体现了新古典主义风格壁炉的特色,而且经久耐用。此外,无论是使用木材或大理石,其设计的壁炉都通过各种材质的搭配组合达到了最佳的装饰效果。

同当时所有伟大的建筑师一样,亚当兄弟认为:成功制作的壁炉是平衡和对称房间的关键。因此亚当的很大一部分时间致力于把这种新形式应用于对壁炉的设计。其作品的一些特点使其与其他前期的巴洛克古典风格、洛可可及帕拉迪奥风格区别开来,创造了一系列独特而影响深远的、优雅至极的壁炉形式。

亚当兄弟通常依赖最高标准的工艺来实现想要的效果。也许由于新古典主义风格壁炉的持久流行,今天仍然可以找到能够完成这种风格作品的工匠。许多新古典主义风格壁炉最显著的特点之一,就是基于古罗马装饰的精致的浅浮雕雕刻装饰。令人鼓舞的是,在批量生产的现代,仍然有技艺精湛的大理石雕塑家能够成功雕刻出新古典壁炉所需的浅浮雕小径、卷轴和浅浮雕。这种类型的工作没有捷径可走,所需的技术和工具在过去的两三百年里也没有什么改变。在当时的都柏林,有教授设计和制作壁炉的学院。只有工艺精湛的雕刻工匠才能够得到设计大师的信任,于是壁炉从日常功能逐渐转变,成为一件艺术品。

充满活力的色彩运用是那个时期壁炉的另一个特征。亚当兄弟除了喜欢使用产于意大利的最著名的白色Statuary大理石——这是米开朗基罗等人最喜爱的一种雕刻材料,以其展现精细雕刻的细节并发明一种可以镶嵌各种色彩艳丽的大理石的方法。虽然这个时期保守的纯粹主义者被这种潮流触怒了,但它为壁炉设计开拓了一个新的方向,精致镶嵌的大理石极大地丰富了色彩,例如美丽至极金色的锡耶纳大理石、西西里碧玉和西班牙花锻石大理石都极大地增强了壁炉的视觉冲击,并容易与室内设计的颜色相协调。现在一些英国的顶级壁炉公司,仍然保留着这种复杂的镶嵌工艺。

罗伯特·亚当设计的著名的Osterley室内壁炉

索恩博物馆特别授权本书使用的罗伯特.亚当的珍贵壁炉设计稿

许多彩色壁炉也可以用人造大理石壁炉制作。意大利人发明的工艺可以将大理石粉和石膏用黏合剂粘在一起,经过打磨抛光后可以仿效大理石的效果。人造大理石比大理石更加柔韧和精致,应用于当时许多壁炉上。当提到这种人造大理石时,我们应该提一下当时在都柏林的一些壁炉制作者,他们受到亚当和其他英国新古典主义者的影响极其有限,虽然偶尔也会参考引用亚当兄弟极受推崇的伊鲁亚特式风格,但他们的作品呈现出一种完全独特的设计。这种作品的一个领军人物是一个叫博西(Pietro Bossi)的意大利人,他的镶嵌工艺呈现出的颜色和阴影的微妙变化是无与伦比的。这种作品只有极少数得以幸存,在古董拍卖市场的价格极其高昂。这种设计的现代复制品已经实现了采用与18世纪后期都柏林工匠们完全相同的工艺来制作。

亚当兄弟在许多教堂中所使用的装饰性元素影响了当时的其他人。威兹伍德陶瓷板成为一个很受欢迎的壁炉装饰组件。考第夫人发明的人造石材Coade石,也被用来制造壁炉上各种各样的古典装饰。同时为了达到壁炉完美的整体效果,亚当兄弟同时将注意力转向设计和制作独立式火篮子及抛光钢制炉排。前者可以单独放在炉膛里,而后者有大的钢制的栅栏可以填满整个炉膛空间。

下图这台壁炉架的设计很受罗伯特·亚当和詹姆斯·怀亚特偏爱。饰带中心带有一块突出的雕刻石板,石板侧面通常也有精细的雕刻或者凹槽,或者像图中一样,嵌入了彩色大理石。侧柱外侧同样嵌入了彩色大理石,侧柱上部与横梁饰带相连处用一块角雕连接。侧柱旁边的衬板可以由白色或彩色大理石制成,但是边缘总是由白色大理石制成。侧柱下方有柱基,可以用于调整壁炉架的高度。壁炉横梁带有檐板,在横梁与中心石板、中心石板与侧柱的相连处,采用了层次性的连接手法。

罗伯特·亚当设计的壁炉火篮

即使在今天看来,亚当兄弟的作品也拥有无可比拟的雅致。另一位伟大的建筑师约翰·索恩爵士曾毫不吝啬地评价亚当兄弟:“毫无疑问,亚当兄弟风格是影响室内装饰各个方面的一场伟大的艺术革命”。亚当兄弟一生设计了超过500多款壁炉,可见当时建筑师对壁炉的重视程度。

18世纪后期锡耶纳镶嵌的古董大理石壁炉

18世纪后期雄伟的意大利大理石和修道院锡耶纳大理石花纹

檐壁Frieze Panels

Frieze Panels檐壁

阿拉伯式蔓藤花纹

镶嵌的希腊钥匙纹

镶嵌的凹槽

镶嵌的圆花饰和凹槽

连贯的檐壁Running Friezes

吉多·雷尼之后的“奥罗拉”

重复的瓮(新古典主义浅浮雕)

长笛及圆盘饰

英国新古典主义风格中心图案饰板Centre Tablets

装满水果的浅瓶

浅瓶中休息的斯芬克斯

带盖的叶饰浅瓶

燃烧的圣坛

航海

航海地球仪

带垂幔的浅瓶

喝酒的鹰

柱脚Jambs

新古典主义浅浮雕

落花束带

凹槽图案

长笛和箭头图案

长笛和牧笛

公羊头曲线柱

新古典主义浅浮雕

新古典主义浅浮雕

凹槽四分之三柱

凹槽四分之三柱

凹槽四分之三柱

内嵌凹槽壁柱

重要的柱式Capital Moulding

爱奥尼亚柱模型

爱奥尼亚壁柱模型

多利安式柱模型

凹槽壁柱模型

角饰板Corner Blockings

花头

丘比特的弓和箭袋

水罐

椭圆形圆盘饰

圆形圆盘饰

向日葵

理性——听

带盖子的水壶

理性——闻

海神尼普顿的三叉戟

博西(Bossi)古董壁炉

治亚晚期典型的罗伯特·亚当风格壁炉,归功于18世纪后期爱尔兰都柏林的著名制作大师皮埃特罗·博西(Pietro Bossi)所发明的人造大理石镶嵌工艺壁炉。

意大利人皮埃特罗·博西以18世纪后期流行的多嵌体的“Bossi工艺”闻名。1785年他在都柏林工作,并在白色大理石基材上镶嵌彩色大理石和粘帖镶嵌彩色人造大理石。其独特的工艺被列入都柏林1787年的相关保护目录中。

这个古董壁炉保存完好,带有象征自然主义的典型的新古典图案。镶嵌部分的颜色至今仍然非常鲜艳。壁炉架的底板和檐口是后续的替代品。

博西古董壁炉

白色Statuary和蓝色约翰大理石古董壁炉

是乔治亚晚期的作品,出品年代大约是1780年。由意大利白色Statuary大理石、蓝色约翰大理石制成的壁炉,是典型的罗伯特·亚当设计风格。引人注目是镶嵌的蓝色约翰大理石和一个带有丘比特翼的球体雕刻中央板。

这个古董壁炉彰显出罗伯特·亚当风格的优雅元素。雕刻中央板拥有典型的传统雕刻细节,蓝色约翰大理石则是典型的亚当风格,中央板的图案象征天文学,这表明这台壁炉原来很可能被放在众议院图书馆里。

这台壁炉与2002年10月23日被销往纽约的、当时由罗伯特·亚当为威尔特的保伍德(Bowood)楼设计的一款古董壁炉有高度的一致性。

白色Statuary和蓝色约翰大理石古董壁炉

詹姆斯·斯图尔特(James Stuart)古董壁炉架

此款壁炉被重新记录并收藏在《伦敦建筑史》第29和30章中

款雄伟的大理石壁炉创作于1765年,是由英国著名的新古典主义先锋建筑师,雅典人詹姆斯·斯图尔特(James Stuart)设计并由著名雕刻家约翰·德瓦尔(John Devall)雕刻而成。最大尺寸达到了惊人的2235 mm×1676 mm。

壁檐上细致、完美地刻画了酒神狂欢盛会中正在悠闲地喝水、吃葡萄的两只美洲豹,在两边豹尾后各有两个圆盘图饰。两边壁柱上卷曲的纹路延伸向下并刻有两个惟妙惟肖的豹头,而下方五条纹路上则刻有绳结。壁炉架开口檐口处外围刻有蛋箭图案花饰,其内部则刻有水滴状的纹路。

伦敦圣詹姆斯广场15号

詹姆斯·斯图尔特是一位在英国设计史上非常有影响力的人物。他被公认为是新古典主义风格的核心创始人物之一,他的贡献贯穿了其室内装饰、雕塑、家具、金属艺术品及建筑设计等职业生涯中。

在18世纪末出现的“希腊式风格”对英式设计的影响,很大程度来源于詹姆斯·斯图尔特出版的《雅典古建筑》。这本极具影响力的书籍首次出版于1762年,是对古希腊建筑首次精确的记录,并作为其后的建筑师及设计师对18世纪建筑历史深入了解和探索的首要工具。

还有一款与此非常相似并且也是由斯图尔特设计的壁炉架,现存放于伦敦圣詹姆斯广场的15号建筑中。该建筑于1762年由奥森(Anson)勋爵传给托马斯·奥森。当时正值《雅典古建筑》刚刚出版,奥森就通过艺术爱好者协会(Dilettanti协会)找到了詹姆斯·斯图尔特,请他作为建筑设计师将其重建。该设计充分展现了18世纪60年代更加细腻、更富有自我意识及更成熟的风格特色。

在《伦敦建筑史》第29和30章中,由斯图尔特设计的此款壁炉已经被重新记录并收藏在图书馆中,书中记录着“壁炉横板带有圆珠形的雕刻装饰,并在两边附有精美的云头,还有两个薄薄的椭圆形叶状雕刻装饰。中央板的正中精美地雕刻着一对美洲豹正从碗中喝水、吃葡萄的浮雕,而从碗中延伸出的枝叶围绕着它们。”有趣的是,书中详细地描写道:“这可能是斯图尔特在希腊发现的一个小片段,从而融入Pola庄园的建筑中。”(可以参考斯图尔特《雅典古建筑》第4卷第1章的开头部分。)

目前存放于伦敦圣詹姆斯广场的壁炉架由约翰·德瓦尔(John Devall)雕刻而成,当时记录的全部账单(总额1514英镑)及手稿仍保存完好。德瓦尔是当时壁炉及石材雕刻界的领军人物,被任命为皇家雕刻专家并成为Mason石材雕刻公司的雕刻大师。除了其标志性的石材雕刻及建筑作品——萨默赛特宫之外,德瓦尔还为其位于小波特兰大街的工作室中雕刻了许多非常精美的壁炉,而这些作品被吉尼斯罗伯特·吉尼斯(Rupert Gunnis)在他的《英国雕刻大典》中被形容为“英国传统中的极致艺术品”。

基于斯图尔特在古典艺术界的权威地位,他多次受重要人物委托进行室内设计,这款壁炉独特的风格也使人确信,与位于伦敦圣詹姆斯广场图书馆中出自于约翰·德瓦尔之手的那款壁炉一样,都是由斯图尔特本人所设计的。该壁炉属于英国政府允许出售的古董壁炉,被保存于伦敦Chesney's公司。

乔治亚晚期Statuary和Brocatello古董壁炉

是一款非常好的壁炉,1790年生产于爱尔兰都柏林,由优雅的意大利白色Statuary大理石和西班牙Brocatello大理石制成。

中央板上刻有一面经典的狮身人面像。壁柱刻有精美的丝带。楣板上镶嵌了带有漂亮花纹的18世纪的西班牙Brocatello大理石。

苏格兰韦德伯恩城堡古董壁炉

款壁炉由意大利Statuary大理石、金色的西班牙锡耶纳大理石和赭色西西里碧玉大理石镶嵌而成。

外表俊朗的壁炉架拥有非凡的气势,由亨利·切瑞爵士(Sir Henry Cheere,1703-1781)设计,由位于Florentine的一家名为“Stone Cutter”的壁炉工坊制作,它由佛朗西斯·哈伍德(1748-1783)开办。哈伍德虽然非常清楚英国早期的风格,但其按照委托主的要求,更多地使用了平整切割的整块大理石——这是当时意大利制造工艺的标志。壁楣使用了金黄色的西班牙修道院锡耶纳大理石,中央板、角饰、腿脚饰板采用了赭色的西西里碧玉大理石。韦德伯恩城堡起源于15世纪的石塔式城堡。在1770-1780年间,当时的主人派垂克(Patrick)家族委托罗伯特·亚当兄弟全权设计。根据1974年8月8日《乡村生活日》中的一篇文章记载,韦德伯恩城堡被形容为“亚当兄弟建造的最早和最完美的城堡”。据记载,派垂克家的这些壁炉都是从弗兰西斯哈伍德那里订购的。它们当中至今唯一得以保存的这台壁炉,是在19世纪初城堡的局部拆除和重建时在早餐室被发现的。由于没有非对称图案,它的设计、结构及材料组成是完全镜像的。

壁炉出处:苏格兰的韦德伯恩城堡(Wedderburn Castle, Duns, Berwickshire, Scotland)

搁板: 82″(2082毫米)L

开幕: 47英寸(1194毫米)W x H 44英寸(1117毫米)

整体: 63英寸(1600毫米)H