二、中国古典舞：走向现实主义的舞剧艺术

叶宁先生指出：“全国解放后……为筹建第一个舞蹈学校——北京舞蹈学校……成立了一个教学研究组，开始从戏曲中整理、研究、编写古典舞这门课的教材。为了适应六年制的班级教学，需要一套从一年级开始、由浅入深的课堂教材。在研究组的共同推敲和精心设计下，规定了手的八个位置、脚的五个位置；并借鉴了芭蕾舞基本训练教材的结构方法，编写出了低年级的初级教材，从戏曲中走出了第一步。”这段话告诉我们，其一，中国古典舞的学科建设是从编写课程教材起步，它主要着眼于专业民族舞蹈人才的培养和提高，而并非民族舞蹈作品的创作。其二，中国古典舞课程教材的编写，借鉴了芭蕾舞基本训练教材的结构方法，但只是“编写出了低年级的初级教材，从戏曲中走出了第一步”。也就是说，中国古典舞课程教材的编写，一开始就有“从戏曲中走出”的明确理念。这里的问题是，创建者们说“从戏曲中走出”，其确切的指向是什么呢？叶宁说：“戏曲舞蹈和传统舞蹈在本质上有其共同规律和共同美学特征。但戏曲和舞蹈毕竟是两种类型的表现艺术，各有自己的特殊规律……古典舞要成为一门独立的艺术形式，必须从活在舞台上的戏曲舞蹈中找出它的一般规律，并和舞蹈的特殊规律进行比较研究；必须从戏曲舞蹈的程式化、行当化中解放出来。”叶宁先生在“序文”中的这段话，其实在1954年她写《中国古典舞教学法》“前言”时就说过。那时叶宁代表创建者们的完整表述如下：

“中国古典舞蹈，作为独立的艺术形式，现在还很年轻、很幼稚。但是它的背景和理想，应该遵循党的文艺路线的指导，为走向社会主义现实主义的舞剧艺术而努力。古典舞的发展，必须继承中国舞蹈现实主义的传统，不断从民间舞蹈的源泉中吸取滋养，并借鉴西洋舞剧的表现方法，来创造一条新的道路。”

这段话高度概括了“中国古典舞”创建的目标和路径——目标即“走向社会主义现实主义的舞剧艺术”；路径则是“继承中国舞蹈现实主义的传统，不断从民间舞蹈的源泉中吸取滋养，并借鉴西洋舞剧的表现方法”。请注意，创建“中国古典舞”的目标（即作者所言“背景和理想”）是“舞剧艺术”，而走向这一目标的路径是“三并举”——一是继承，二是吸取，三是借鉴。并且“借鉴”的是“西洋舞剧的表现方法”，而不是后来常说的“芭蕾舞基本训练教材的结构方法”。