第36章 《横冲直撞》

那些被《睡在我上铺的兄弟》霸屏的手机和平板电脑终于迎来了片刻的喘息，那些留在330宿舍的光阴，那些被兄弟们躺过的上铺，在这个春天都将以“电影”的名义再度聚首。所有被超级网剧《睡在我上铺的兄弟》吸引的人潮将在4月1号汇入影院的人海，一起去揭晓专属于兄弟间的最后逆转和悬念，一起去目睹那场青春毕业时，男人一生中最撕心的离别。为一部电影量身打造一首宣传单曲，已然是大多数片商驾轻就熟的营销游戏。既是内地“校园民谣”先驱又是本片总监制/音乐总监的高晓松，当然不会让自己参与的作品轻易陷入商业窠臼。由他力捧的女词人尹约和作曲搭档钱雷，无疑是完成这篇“青春试卷”的不二人选。他们的合作始终延续了一种与高晓松相似的“情怀DNA”，《横冲直撞》亦不例外。这份独有的情怀在市场一片“青春不散场”的叫卖声中宛如一张防伪标签、格外醒目。

华晨宇为电影《睡在上铺的兄弟》演唱《横冲直撞》。也是电视剧《青春斗》插曲，华晨宇用略带撕裂的嗓音，让这首歌充满了摇滚的气息。他唱出了青春时的莽撞、懵懂，唱出了励志、鼓舞的气氛，也带着对明天的期望演绎这首歌曲，让这首歌曲发挥到了极致。还记得从前睡在上铺的兄弟吗？这首歌揣着满满的回忆，回忆着过往的点点滴滴，“横冲直撞”的我们，将成为岁月的印记。《横冲直撞》，摇滚的曲风适合年轻，励志的歌词让人期盼年龄，唱出了青春的朝气蓬勃，谁没个青春，谁的青春不疯狂，一无所有的闯荡，青春，不后悔。A/B段直截了当的曲式，需要歌者能在瞬间将歌曲起始段落所酝酿的情绪喷薄而出，华晨宇娴熟的唱功在此展露无遗。《横冲直撞》所表达的就是一代人从一无所有的起点出发奋斗的过程中，无论沿途所遭遇的是困苦与挣扎还是失落与背叛，都能在他们一番“横冲直撞”后化险为夷、本色如初。

《横冲直撞》是电影《睡在我上铺的兄弟》的插曲，由高晓松监制，钱雷作曲，尹约填词，华晨宇演唱。2016年3月7日正式发行。

为一部电影量身打造一首宣传单曲，已然是大多数片商驾轻就熟的营销游戏。既是内地“校园民谣”先驱又是本片总监制/音乐总监的高晓松，当然不会让自己参与的作品轻易陷入商业窠臼。由他力捧的女词人尹约和作曲搭档钱雷，无疑是完成这篇“青春试卷”的不二人选。他们的合作始终延续了一种与高晓松相似的“情怀DNA”，《横冲直撞》亦不例外。这份独有的情怀在市场一片“青春不散场”的叫卖声中宛如一张防伪标签、格外醒目。

当人们对“兜售青春”的文艺作品习以为常时，说明某种珍贵的情感记忆已经被严重透支。作为电影《睡在我上铺的兄弟》插曲，《横冲直撞》并没有企图对过往的青春桥段进行生硬的拼凑、廉价的煽情，相反华晨宇在荡气回肠的编曲衬托下，表现出一位年轻歌者难能可贵的情感控制力：没有空洞的嘶吼、只有深情的呐喊，最热血当下的年轻魄力。这种收放自如可以击中任何一位愿意静心聆听的人。

《横冲直撞》不是华晨宇第一次为影视作品献唱主题曲，但可以说这是他最具戏剧张力的一次“有声演出”。他用自己罕见的嗓音爆发力精准“引爆”了潜藏于歌词与旋律之间那份一触即发的情感力量。A/B段直截了当的曲式，需要歌者能在瞬间将歌曲起始段落所酝酿的情绪喷薄而出，华晨宇娴熟的唱功在此展露无遗。《横冲直撞》所表达的就是一代人从一无所有的起点出发奋斗的过程中，无论沿途所遭遇的是困苦与挣扎还是失落与背叛，都能在他们一番“横冲直撞”后化险为夷、本色如初。演绎这样的作品需要滚烫的情感浓度，需要本就属于他们这代人的歌者——华晨宇。

自出道以来，华晨宇无论是从外形到气质都是青春的代名词。此次献唱《横冲直撞》，这虽然不是花花第一次为影视作品献唱主题曲，但完全可以说这是他最具戏剧张力的一次“有声演出”。歌曲A/B段直截了当的曲式，需要歌者能在瞬间将歌曲起始段落所酝酿的情绪喷薄而出。而既有青春的形象，更有深厚唱功的华晨宇此次则用自己罕见的嗓音爆发力精准“引爆”了潜藏于歌词与旋律之间那份一触即发的情感力量，用最娴熟的唱功演绎了最“炽”的热血单曲。

作为内地“校园民谣”先驱，高晓松在“青春”的诠释上本身就是一块金字招牌。在他的保驾护航下，《横冲直撞》以最本色的色彩诠释青春。再加上华晨宇娴熟的唱功以及最具戏剧张力的唱法，当我们以为可以不慌不忙的怀旧时，却听见“青春”在回忆里“横冲直撞”。