序一

俞峰

中央歌剧院国家一级舞美设计师马连庆先生是才华横溢的优秀舞美家。他请我写序，我非常高兴！首先，他这些年的作品结集出版，为我们奉献了一部值得自豪的丰硕学术成果。第二，他的作品也同时反映和见证了中央歌剧院这几年历史性的发展。第三，我与他是艺术上的合作者、搭档，我们又都是同龄人、艺术理想主义者，在我看来，每幅设计图、每张剧照是那样的亲切、熟悉，光彩夺目！

从2009年起，马连庆被不拘一格地选拔出来成为中央歌剧院的主设计师。在2009年人民大会堂的《绿色畅想》大型环保音乐会上，他运用高科技大型投影设计手法与象征着大地的斜平面舞台相结合，把交响乐队和歌队的表演空间巧妙架构起来，创新性地运用戏剧结构将这台关注人类环保发展的主题音乐会极其震撼地表现出来，设计、制作、上演等工作在20多天内完成，同样创意构思在鸟巢2010年国庆音乐会上再度呈现。

马连庆的才能、创新思维及工作干劲，是在实施中央歌剧院鸟巢版电影实景式《复兴之路》中全面呈现出来的。虽然这个投资1.8亿元的大型项目在最后一刻搁浅，但在歌剧院这三个月日夜构思创作中是一个巨大的积累。因此才有了后来体育馆版《图兰朵》和中央歌剧院免费公共歌剧开放日万人观看的首都工人体育馆上演的约翰·斯特劳斯喜歌剧《蝙蝠》这两个剧目，在这两个剧目的舞台设计中，他极大地拓展了歌剧院演出在剧场之外的舞台空间设计。通过360度全景转台与巨大的鸟笼机械升降装置相结合立体设计呈现，从而产生指挥、乐队、合唱、演员表演以及灯光音响效果等表演空间关系的改变，用象征性的空间场景来表现多变的戏剧情节，完美呈现出歌剧新的观演关系，其每一项都具有挑战性、创新性，一时轰动北京。

中央歌剧院在文化部优秀剧目展演中，原创歌剧《山林之梦》也是要求在一个基本不变的场景里把戏剧的叙述结构表达出来，从阴森恐怖的山林到滑稽鬼温暖的家，从充满魔怪的丛林深处，到通过视频影像所营造出来的远处雪山，直到为爱做出牺牲后获得的光明与山花烂漫的场景。设计师通过舞台的假定性把戏剧空间场景有层次地呈现出来，并巧妙地完成了整出剧目的场景变化。此剧在展演中获奖，舞美设计得到了评委专家的充分肯定。

2010年中央歌剧院历史性地上演了瓦格纳经典歌剧《汤豪塞》，被各大媒体誉为打造了中国的歌剧航母。演出震撼了国内外观众，结束了中国人从来没有自己制作上演过瓦格纳歌剧的历史，也打消了中国是否有能力独自创作瓦格纳歌剧的疑虑。该剧几乎获得了文化部2010年优秀剧目展演的所有奖项，又在2011年的全国首届歌剧节中获得全部十三个奖项。舞美设计马连庆自然在获奖之列。

中央歌剧院的《汤豪塞》首演，在国内史无前例。如何保持瓦格纳原作的精神与本质，而不是无厘头的创新，原汁原味地诠释瓦格纳作品的精髓，成为创作首要课题，其难度可想而知。在对瓦格纳歌剧改革为乐剧的理解上，我们要回答什么才是音乐的戏剧这个问题。我们应该准确地表达音乐戏剧的内涵，而不是炫耀无实质内容的表象。因此需要解读瓦格纳、解读剧本、理解音乐，理解历史神话中宗教人物的背景、剖析歌剧艺术的含义与戏剧的关系。瓦格纳的艺术作品是歌剧的巅峰，同时他也是十九世纪欧洲艺术观念的集大成者。在创作中对每个场景的设计和表现绝不是就事论事那么简单，剧中音乐要求在28秒钟之内，汤豪塞要完成从肉欲世界的美丽地狱——维纳斯堡，突然回到人间的空间转换，这已经不是什么难题了，重要的是在舞美设计创作上如何统一去表现景、剧、人、情、乐的整体艺术呈现关系。该剧的精彩内容与马连庆的设计理念相得益彰，演出获得了极大成功。

中央歌剧院原创歌剧《红帮裁缝》是马连庆先生另一部成熟的作品。舞台形象的准确表达，充分体现了设计师的创作才华，尤其是老照片在剧中的独特设计具有前呼后应、令人回味、一气呵成的效果。

2012年10月，在建院60周年之际，中央歌剧院应意大利罗马艺术基金会的邀请，在坐落于梵蒂冈圣彼得堡大教堂广场的罗马协和剧院上演意大利歌剧《图兰朵》，这是殊荣也是挑战。这家古老的剧场已被改作音乐厅使用，但马连庆根据剧场条件巧妙地运用了音乐厅的空间，全面、完整、准确地表现出原著的三幕场景，深深地打动了挑剔的歌剧之乡的意大利观众。《图兰朵》的完美呈现，使得中央歌剧院连续三年获得与意大利罗马艺术基金会的演出合作的机会。

至此中央歌剧院由马连庆设计的各种《图兰朵》版本，已经在埃及国家歌剧院、叙利亚国家艺术中心剧院、意大利罗马协和剧场，以及国内的珠海体育馆、天津大剧院、宁波大剧院、深圳大剧院、青岛大剧院等国内外知名场馆上演。

最后，我要重点介绍马连庆先生的设计作品——瓦格纳宏篇巨作《尼伯龙根指环之二·女武神》。这部作品是中央歌剧院又一次历史性的创作，也是完全由剧院独立制作完成的经典作品，它在世界歌剧界是用来评价一个歌剧院国际水准的标尺。作品的成功使中央歌剧院被认为是亚洲最具实力的歌剧院。在长达四个半小时的演出中，马连庆的舞美设计厚重大气极具视觉冲击力，为人物表演提供了近乎完美的空间，场景的变化和戏剧空间极富张力。洪丁家中参天古树上的诺通神剑在微弱的火光映照下，使空间神秘而诡谲，当象征神界的音符在洒满月光的森林中响起，诗化的神界空间如梦幻般展现在观众面前。二幕和三幕神界中的瓦尔哈拉宫在厚重的岩石衬托下巍峨壮观。当三幕全剧的高潮出现时，整个舞台被大火熊熊笼罩。对瓦格纳这部具有北欧古老神话色彩的歌剧成功的、充满设计智慧的诠释，为观众带来了一场视觉盛宴。作为2013年国家大剧院歌剧节的闭幕大戏，为中央歌剧院画上了完美的惊叹号。2014元旦，媒体评述2013年的歌剧舞台，中央歌剧院上演的《女武神》被赞誉为中国文艺界的“嫦娥三号登月”，它创造了中国歌剧的新纪元……这就是马连庆和我们的主创团队一起打造的中国“指环”历史！

中央歌剧院有这样一批优秀艺术家和优秀的创作团队，他们为艺术献身，为艺术的理想奋斗，更可贵的是他们互相团结、携手共进，并具有独立创作的精神。马连庆先生的作品在导演、指挥、同行、助手、制作工厂等诸多部门的共同努力下，完成了中央歌剧院一部部经典的歌剧作品。

说心里话，在激烈竞争的市场环境，留给创作者的时间非常有限，经费也捉襟见肘，还有其他各种条件的限制，创作者的创意想法有时不能完美呈现。作为院长、艺术总监和指挥的我也深有同感，但优秀的艺术家和设计师总能在有限的条件下设计出几乎完美和具有创造力的作品。这些作品不仅得到了业内专家的肯定，而且完全可以自豪地作为中央歌剧院的经典剧目，永久保留下来。

这就是马连庆先生！我昵称的“马大师”！

中央歌剧院院长、著名指挥家