行外行內擦火花——《李後主》新繹本

李後主（龍貫天飾）與小周后（南鳳飾）去國歸降

首先要界定清楚的，一九六八年任劍輝、白雪仙拍成電影《李後主》不是粵劇戲曲片，任白從來沒有演過同名的粵劇，坊間流行的《去國歸降》不是電影插曲，是電影之後灌錄的唱片。至於這回戲曲節新繹本演出藍本，則是葉紹德把唱片「放大」寫給「雛鳳鳴劇團」的創作劇本。（簡稱「葉劇」）明白了這些背景，可以讓觀眾較能理解導演毛俊輝說，《李後主》是「一部觀眾既熟悉卻又不是經常看到的作品」的原因。

「新繹本《李後主》」（簡稱「新繹本」）可以說是粵劇界行內行外合作的成品，我看的是六月三日首演。毛俊輝一身兼負監製／導演／劇本整理數職，「責任」重大，戲曲節把它定為開幕節目，足見隆重其事。

「新繹本」精簡「葉劇」的工作做得很成功，全劇分幕只滅燈，不落幕，連中場休息不超過三小時，時間恰當。劇情發展爽快，換景快，演員換衫極快，觀眾完全不用呆等。不過我覺得某些時空轉移的場景，若能在「轉場」時留給觀眾一點思想時間空間，也給演員多點透氣位，不要「太滿」，效果可能會更好。戲曲的內涵，畢竟不同於話劇，更不是電影，適當「留白」和「慢下來」也是一門藝術審美重點。

「新繹本」加了序幕與尾聲，為葉劇原著所無，很有電影感，靈感顯然來自任白同名電影。〈尾聲〉有前面戲文鋪墊，觀眾對宋帝賜毒酒，南唐後主夫婦共死的情節尚可意會，至於〈序幕〉開首，用了一段舞蹈式默演，和一曲李後主唱詞來交代，恐怕沒看過電影或不認識南唐歷史的觀眾，就無法弄清楚台上走動的角色人物，亦不理解南唐帝后降宋，宋主迫小周后歡好、小周后誓死不從的複雜關係。

演員有穿傳統明服蟒袍大靠的，有披大漢裝戲服的，很不統一。燈光、佈景、音量、音效，是粵劇與現代劇場有機結合，都見心思。只是〈攻城〉設計似曾相識，極像幾年前「雛鳳鳴劇團」《帝女花》崇禎殺女的場景，那幾根木柱，使需要開揚的武場變得局促。

說到底，表演才最重要，永遠是戲曲的核心。龍貫天（飾李後主）最努力，南鳳（飾小周后）很認真，〈自焚〉一場演繹得最好，有「戲」。南鳳唱腔不及以往清亮，她始終欠缺點一國母儀的氣質。例如〈私會〉時用手肘「挑引」後主以示少女情懷，〈祝壽〉時兩手拖著對方跳起西洋舞步，就未能展現出古典美。戲曲演員不用功不成，但下了苦功又並非一定能抵其成。況且，一個好演員，有自己的戲路，並不等於適合演任何角色，選戲和不濫演可以讓自己更專注精到。

宋帝賜毒酒，李後主與小周后共死。　（周嘉儀提供）

若以戲曲表演元素出發，帶戲上場和帶戲下場最重要，尤聲普做了個非常清楚的示範，他扮演徐鉉〈尾聲〉上場，如京劇《徐策跑城》的幾下水袖飄髯，踏步錯步，不需語言，不必真的流汗流淚，激動焦急之情已躍然，「手眼身步法」全在裡面，這就是戲曲美。

尤聲普飾演的徐鉉，帶戲上場。　（周嘉儀提供）

青年輩最有心思的是演皇甫繼勳的黎耀威，他站在一旁，未演已臉上有戲。還有顯見進步的陳鴻進（演曹彬）和王潔清（演流珠），懂得調低嗓門的高麗（演保儀），生硬表面化的祝如山（演李穆），以至許許多多武將文官、太監歌女，都認真嚴謹，相信這是導演有要求的成果。而毛導演提出的：「製作的水準更關鍵的是文化內涵和製作體制的建立」，（場刊《導演的話》）該是最值得業界人士深思及設定奮鬥的目標。

毛導演腦海裡有許多戲曲元素，要走入粵劇世界，碰撞中磨合，實踐中改良，非不能也。誰不希望粵劇進步？熱心與包容，尊重與開放，行外行內互相學習，互相磨合，只要堅定地以戲曲本位出發，再合作再摸索，也是香港粵劇發展一條新路。

二○一一年六月

手眼身步法　戲曲表演程式術語有所謂四功五法。戲曲演員必須具備四種基本功，就是唱念做打表演功夫。而做功中有手眼身步法五種技藝，包括手勢、眼神、身段、台步的技能規格和法度。