第二课　初学者必须掌握的技能

对于想快速入门，在最短的时间内学会民谣吉他弹唱的初学者来说，抛开复杂的乐理知识直接学习吉他的演奏方法也是可行的，但最基本的理论知识一定是必须要先学会，如节奏、调音、认识六线谱等。

一、节奏

构成音乐的三大要素为：节奏、旋律、和声。其中节奏是音乐的骨架，就好比人的骨骼，决定了你的体型、身高和气质；旋律是由连续的两个以上的音组成的，不同的旋律表达出的感觉和意思不同，就好比人的性格；和声决定着音乐的色彩，好比人的穿衣打扮。

本节课我们先一起来认识“节奏”吧。节奏是由众多“拍子”在一定时间内按一定规律组合在一起形成的，其中每个拍子的长度是一样的（所占的时间），在简谱里，一个拍子由一个或多个音符（1 2 3 4 5 6 7）组成。一个拍子称为一拍，两个拍子称为两拍。

1．简谱音符

简谱音符是用阿拉伯数字1234567来表示的，分别唱作：Do　Re　Mi　Fa　Sol　La　Si（或Ti），乐理篇第一章有详解。

2．音的长短

音的长短就是我们通常说的“时值”，表示音在拍子里所占的时间长度。

3．简谱音符时值对比

4．简谱上的休止符

“休止符”是表示音的静默的符号，简谱中用数字“0”来表示，它在简谱中的时值标记与音符基本相同，但不使用增时线，如全音符时值，音符可以表示表示为：1 - - -，而休止符只能用 0 0 0 0 四个四分休止符来表示。

5．拍号

拍号一般写在乐谱开头的左上方，如 1=C，即表示：该曲为C调（也有可能是a小调，见乐理篇第三章），里分母表示每拍所占的音符名称，分子表示每小节内的拍数，即表示以四分音符为一拍，每小节有 4 拍。小节与小节间用“|”来划分，“|”称为小节线。除外， 还有、、等拍号，阅读时先读分母再读分子，如读作“四二拍”。

每种拍子中的强度不是一成不变的，有“强拍、次强拍、弱拍”之分，强弱不是代表音量的大小，而是表示地位的主次关系。

乐谱中的速度符号：

= 60 每分钟60拍

. = 78 每分钟78拍（拍子的歌曲，谱中把三个八分音符组合为一大拍，时值等同于.，每小节两大拍）

6．打拍子

把每一拍按相同的速度击打出声音，重复这一动作的过程，称为打拍子。打拍子掌握好了可以很好地规范控制唱奏的稳定性，演奏乐器时主要用脚打拍子。

图6

如图6所示，打拍子其实就是一下一上地重复着同一个动作，过程中注意不要忽快忽慢，确保每一拍的时值（速度）都是一样的，刚开始练习我们可以从最慢的速度开始，不求快，只求稳。

7．节奏视唱

在练习打拍子和唱奏时，最好都使用节拍器，节拍器能精准地控制好每一拍的速度。一般电子节拍器都能设置一拍中各种复杂的组合，可以为我们做好一个精准的示范，特别是初学的朋友一定要使用节拍器（见图7），从一开始就练成良好的节奏感，打好扎实的基础。

为更方便理解，用“X”表示四分音符，X在视唱中没有实际音高，在打拍子的时候唱“哒”，同时用脚跟着打拍子，以拍为例。

四分音符节奏：每一拍为一个四分音符。

八分音符节奏：每一拍为两个八分音符，分别占前半拍和后半拍。

十六分音符节奏：一个十六分音符占一拍中的时值，两个十六音符占半拍的时值。

休止符节奏：视唱中休止符唱“空”，实际演唱或弹奏时，休止符是静音的。

延音线节奏：延长的部分唱“啊”，延长的部分记得打足拍子。

三连音节奏：每拍平均分为三份，每个音分别占拍。

切分节奏和附点节奏：当切分节奏与附点节奏唱不准的时候，我们可以用填补音符加延音线的方式写出，就变成了常规节奏，也更容易理解了。

如：延长的部分依然可以唱“啊”来代替。

又如：当一拍中音符过多不易理解时，可以把每拍等分为四份，延长的那拍唱“啊”填补。

复杂节奏：当遇到复杂的节奏，我们可以将其分解细化出来，你会发现，再复杂再难的节奏都是由每个最简单的节奏组成的。如下谱中，将原来的每个音符时值乘以二，即由原来的两拍变成四拍，先按照四拍来打拍子，熟悉之后再回到原速。若分解出来的节奏你还是无法掌握，你甚至还可以继续往下细分为八拍。学会此方法，今后学习中遇到复杂的节奏类型时，都能轻轻松松地攻克。

二、演奏姿势

相对古典吉他来说，民谣吉他的演奏姿势更为自由些，但值得一提的是，规范好持琴的姿势，对今后演奏技术的进一步提升有着很好的作用。

1．坐着演奏（如图8A～8C所示）

图8A　平坐式

图8B　跷脚式

图8C　脚凳式

动作要领：手臂轻靠在吉他上，吉他轻靠在身体上，而不是用手臂的力量夹紧，因为那样不但影响手臂的自由发挥，而且吉他贴住身体过紧也会影响吉他的共鸣。平坐时如果凳子过高，可以使用跷脚式，或者脚踏在脚凳上提升大腿的高度，防止吉他下滑（如图9A、9B所示）。

图9A　吉他与身体的三个触点

图9B　吉他应整体稍作倾斜

2．站立演奏（如图10所示）

图10

除了坐着演奏外，演出时也经常采用站立演奏的方式，这样能更好地与观众互动，所以也是必须要掌握的一种演奏姿势，但站立时没有坐着演奏那么平稳，对吉他整体的控制能力和吉他演奏水平也有一定的要求，因此我建议初学的朋友尽量用坐着演奏的方式进行练习，技术水平达到一定程度后再慢慢尝试站立演奏。

三、吉他的调音（定音）

通过拧动弦钮使琴弦的张力（松紧度）发生改变，从而改变琴弦的音高，俗称调音或调弦，琴弦越紧声音越高，越松则声音越低。

吉他的音准问题直接影响音乐的正确表达和对听力的培养，音不准的吉他无法准确演奏出精准的旋律与和声，削弱了音乐的表现力，甚至会降低我们的学习兴趣，可见吉他的调音尤为重要。

其实不光吉他，任何需手动调音的乐器，在演奏前我们都必须精准地调音，这是对自己负责，对听众负责，更是一种对音乐严谨的态度。

吉他的标准音为：⑥ 弦（E）、⑤ 弦（A）、④ 弦（D）、③ 弦（G）、② 弦（B）、① 弦（E）。

1．使用电子调音器定音

最常用也是最精准的方法就是用电子调音器定音，此方法不仅精准而且能在各种嘈杂的环境下进行，有些调音器需要调节振动频率，我们统一调节成440赫兹即可，调音器是舞台演出必备的工具。

此外，我们还可以在手机上下载安装调音软件，除不能在嘈杂的环境下进行外，平常使用起来也非常方便，效果和电子调音器一样。有些电箱吉他上的拾音器也设置了调音功能，使用方法与一般电子调音器相同。

2．参照其他乐器定音

大家都知道音乐可以用各种各样的乐器演奏而出，虽然不同的乐器演奏方法和音色不一样，但它们使用的音阶都是相同的，因此我们知道了吉他的标准音后，就可以参照其他乐器来为吉他定音了。以钢琴为例：

图11

如图12所示：只要在钢琴键盘上弹响对应的音，然后在吉他上调出相同音高的音就可以了。

图12

3．通过其他弦相同的音定音

通过图13可以得到以下规律：

①弦的空弦音与②弦的5品音相同；②弦的空弦音与③弦的4品音相同；

③弦的空弦音与④弦的5品音相同；④弦的空弦音与⑤弦的5品音相同；

⑤弦的空弦音与⑥弦的5品音相同。

图13

由此可以看出，只要得到① ～ ⑥ 弦其中某根弦的音，再以其为参照就可以调出其他弦的音。如①弦定准后，弹响②弦的5品音，将音高调至与①弦空弦音相同后，②弦的音也就准了，其他弦类推。

在用此调弦方法时，可以同时利用“共振原理”使定音更加精准，所谓共振是一种物理现象，当两个振动频率相同（音高相同）的音在相邻的弦上时，其中一根弦振动发出声音后，另一根弦也会随之振动。同理，当我们弹响⑥弦的5品后，⑤弦的空弦就会随之振动发出声音，后者振动越剧烈越明显，表明二者音高越相近、越精准，边听边看的调弦方法提高了定音的精准度。

4．通过泛音定音

用此方法给吉他定音，首先你要先学会泛音的演奏技巧，详见实战篇第十一课。