二、中国画的分类

中国画的分类亦称为分科，包括题材分类、技法分类、幅面样式分类等。

1.按照表现题材分类

按中国画发展与形成的先后顺序，中国画可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科；人物画在唐代以前已形成一个独立的体系，山水、花鸟则是在初唐以后各自形成独立的体系。

人物画以表现人物视觉形象为主，现存最早的人物画代表作是：湖南长沙战国楚墓出土的《人物龙凤图》与《人物御龙图》。中国人物画讲究形神兼备，通常把对人物性格的表现置于环境气氛、身段动态的艺术渲染之中，强调人与人、人与社会的关系，通过对人物衣着、行为、容貌等方面的区别处理，反映出人类社会的生活状态。最具代表性的是北宋徽宗时期张择端所画的《清明上河图》（见图1-2、图1-3），张择端通过该幅画作不遗余力地展示出当时社会各阶层人民生活的状态和细节。此画不仅在绘画方面有着重要意义，并且对于研究当时历史风俗等方面也有一定的参考意义。

图1-2　张择端《清明上河图》局部1

图1-3　张择端《清明上河图》局部2

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。相对于人物画，山水画所表现的是人与自然的关系。该画科于隋唐开始独立，五代、北宋时期大兴，元代以后开始趋向写意，绘画视觉表现上讲究经营位置和表达意境。

花鸟画是以动植物为主要描绘对象，画面主要突出人与自然生物和谐相处的关系，其在唐代已经独立成科，五代以后得到长足发展。花鸟画绘画题材广泛，包括花卉、翎毛、走兽、蔬果、草虫、鳞介、器物等内容。中国画当中的花鸟画体现的是中国传统独有的主体审美意趣，能够让画者通过作品抒发自身的情感心怀。其在世界绘画同类题材中拥有不可替代的独特地位。

2.按照绘画表现手段和方法分类

按照表现手法，中国画可分为工笔画、写意画、兼工带写和没骨画。①工笔画。工笔画技法形成较早，主要技法的绘画特性可表现为运笔线条工整细腻，造型轮廓清晰明确，敷色用彩层层渲染。另外，工笔画按其用笔用色及浅淡深浓亦可分为工笔白描、工笔淡彩和工笔重彩。②写意画。写意画技法是相对“工笔”而言的，表现为绘画视觉物象造型精练概括，主要强调笔墨豪放简练、潇洒多变，注重表达精神、意境和情趣。③兼工带写。兼工带写亦称小写意，即在一幅画中，既有笔法工整细致的部分，又有较为写意纵放的部分，用工、写两种笔法在同幅画面上表现出物象的形神。④没骨画。没骨画指不用墨线勾勒，直接以彩色、墨色绘画物象。

3.按照幅面样式分类

中国画相较于西洋画有着其独特的装裱规格与特征，其幅面样式可分为中堂、小品、卷轴、册页、扇面等。①中堂。客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，我们称为“中堂”。②小品。小品是指尺寸较小的字画，可横可直，装裱之后适宜悬挂在面积较小的墙壁上或房间之内。该类作品视觉效果通常十分精致。③卷轴。卷轴是将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏鉴赏。④册页。将字画装订成册，称为册页。册页可以折叠画面成方形，解决了卷轴翻看不便的问题。

4.按照历史时代及社会各阶层的审美风格与社会功能分类

中国画还可分为宫廷画、文人画和风俗画。①宫廷画。在中国，宫廷画也称“院体画”“院画”，画面一般比较工整严谨，讲究法度，华丽细腻。此类作品主要为迎合宫廷需要。②文人画。文人画主要是指文人士大夫创作的水墨及赋色写意画，在唐宋出现，元后大兴并强调诗、书、画、印在画面当中的运用和体现，主要以借物喻志的笔墨形式表达文人的品格才学与思想情趣。③风俗画。风俗画主要以表现民间生活、民俗风尚、市井景象为特色内容的叙事性绘画。该类绘画取材广泛，通常以淳朴的画风格调来呈现人间百态的浓厚生活气息。

5.按照色彩分类

中国画从色彩方面划分种类，有水墨、浅绛、青绿等画面视觉色调风格形式。①水墨。水墨指在中国画中单纯使用水墨进行绘画创作的绘画种类。相传始唐成宋，盛于元明，清代以来继续有所发展。该类绘画主以笔法为主导，通常会充分发挥水墨墨法的功能，进而取得“水晕墨章”“如兼五彩”的艺术视觉效果，其在中国画史上占重要地位。②浅绛。浅绛是在水墨勾勒皴染的基础上，以赭石为主色的淡彩山水画。元四家当中的黄公望、王蒙等均喜欢创作此类山水画并能形成自身独特的视觉绘画风格。③青绿。青绿指以中国画颜料中的石青和石绿作为主色的中国画。以中国山水画为例，其以此还有大青绿山水画和小青绿山水画之分，前者在绘画技法表现上多钩廓、皴笔少、着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿进行视觉艺术展现。