2.学习方法

学习中国画，临摹是初学者入门的必修课，甚至会贯穿一个画家的终身。从优秀的作品入手研习，提高眼界，训练技法，持之以恒，往往会事半功倍。

白描的临摹以唐宋元时期的作品为上，有些是白描，有些是工笔画，有些是壁画，有些需要我们忽略其颜色，将其线条提取出来研习。

一般临摹时，推荐选用的人物白描范本有吴道子的《送子天王图》《八十七神仙卷》、李公麟的《维摩演教图卷》、武宗元的《朝元仙仗图卷》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》以及永乐宫壁画，等等。此类作品格调高雅，技法直观，是经典范本。

初学者每选临一幅范本时，要心摹手追，反复临摹，力求到位，切不可三心二意，贪多求全，最后又浅尝辄止，不了了之。

在经过一定时间段的临摹练习，掌握了白描的一些基本笔法之后，便可进入以白描作为艺术语言来进行人物写生的学习阶段。

以白描作为一种造型的手段来对人物写生，需要掌握相应的观察方式与表现语言。白描有别于西方造型系统中的“素描”，即使是线性素描。当然，素描画得好有助于画者对造型的理解，在勾勒白描时会相对容易入手，但不能笼统地认为素描是一切造型艺术的基础，原因如下：首先，白描的观察方式是偏平面化的，是不依赖对象表面光影的，更加没有“近实远虚”的概念；其次，白描没有“在二维的平面中制造三维立体错觉”的企图，落实到纸面上的线条更多的是讲究线的疏密、节奏与整体效果，所以我们可以说，白描是在对物象深刻理解的基础上进行的主观创造，以达到抒情表意的目的。

临摹《八十七神仙卷》

有志于中国画的初学者，从白描的临摹入手，进而以白描手法写生，不仅可以学习到“以线造型”这种不同于西方光影素描体系的相应的观察方式与表现手法，更能在提升造型能力的同时，体会到以毛笔书写线条所带来的抑扬顿挫的趣味。毕竟，我们作为东方人，对“书法线条”会有一种与生俱来的敏感，还有我们自身特定的民族审美习惯，这，是题外话了。