前言

日本的平面设计

广村正彰生于1954年日本爱知县，1977年入职田中一光工作室，1988年创建了自己的工作室Hiromura Design Office。曾获奖项包括：JAGDA新人奖、第9届纽约ADC国际年度展览银奖、CS设计奖装饰类金奖、SDA钻石奖、第15届CS设计奖标志类金奖、2008年KU/KAN奖和Mainichi设计奖、第44届SDA大奖、2010年JCD大奖和Good Design Award金奖，2012年至2014年均荣获SDA大奖。

始于制造的日本设计

日本传统文化中对于纵横线条和简单几何图形的喜爱，是日本“二战”后的平面设计师对欧洲构成主义有浓厚兴趣的原因。

现在，日本的平面设计正试图从长期的经济低迷造成的低谷中走出来。稍微将话题追溯至1950年代，结合第二次世界大战后经济复兴，日本的平面设计开始了较大的动作。告别此前那种一边做着绘画等副业一边进行设计的时代，以龟仓雄策和早川良雄等当时代表日本的设计师为首，成立了平面设计团体“日本宣传美术会”（简称“日宣美”）。

“日宣美”每年公开招募设计作品，并进行展览。自“日宣美展”开始，日本各地的专业人士和业余爱好者开始以新时代职业“设计师”为目标，竞相展示自己的作品。田中一光、永井一正、横尾忠则等日后支撑日本当代平面设计的设计师均是从这个“日宣美”中诞生的。1954年，继承了包豪斯设计思想的桑泽洋子于东京成立“桑泽设计研究所”，开始在日本推广欧洲现代设计教育体系。

当时，日本所学习的设计主要为欧美风格。例如德国包豪斯、俄罗斯构成主义等。

虽然后来与美国的商业设计进行了融合，但也不可忽略在第二次世界大战期间产生的日本现代设计。那就是龟仓雄策、河野鹰思、名取洋之助、土门拳等人参加的“日本工房”。“日本工房”在全球发行彰显日本新设计风格的杂志《NIPPON》，其由优质的照片以及大胆的布局所构成，直接影响了日后日本平面设计的发展方向——简单又不失丰富性的明快设计。与传统精神相通的设计思想犹如地下水脉一样传承至现代。

如果进一步追溯日本的设计，可以联系到从江户时代初期起就一脉相承的“琳派”。本阿弥光悦和俵屋宗达等人联合创造出众多优秀的工艺品，之后的尾形光琳、酒井抱一等人紧接其后。虽说是工艺品，但却极具设计性。这些人可以说在当时就已经承担着现代所谓的艺术总监的职责。

“简洁而不简单”是日本设计的特点。兼收并蓄多种知识、吸收各种力量以促进自身的表现是重要的手段。

日本作为一个海岛型国家，80%的国土为山林所覆盖，为应对长期内战和饥饿而孕育的手艺和智慧被创作者所继承，进而与设计理念相结合，一直延续到今时今日。

现代日本平面设计

1960年，世界设计大会于日本东京举行，这使得日本的设计意识成为确确实实的存在。

之后日本作为主办方又分别于1964年主持举办了东京奥运会，于1970年主持举办了大阪世博会。

1990年，日本的平面设计迎来巅峰。

第二次世界大战结束后，日本在一片废墟中重新开始建设，并在1960年代实现经济的高速发展，一直持续到1980年代初期。在这期间，日本平面设计依托经济的强劲获得了极大的发展，加上印刷技术的不断进步和应用，在设计的表现手法上也有多样化的呈现（在日本，这种百花齐放的现象被称为“加拉帕戈斯”现象），其中更是以斋藤诚、户田正寿、井上嗣也等的海报设计为代表，极力避免繁复的说明性文字和多余的重复，展现了极具冲击性的视觉效果。

日本作为一个民族相对单一的国家，在语言、文化上都有着高度的统一性。在这种环境之下，长期以来日本都透出互相理解的国民性，甚至诞生出众多诸如“不说为妙”“眉目传情”等词语。毋庸深入说明也可明白，日本的民族性格即意味着——

更为观念性的表现是可能的，这也是日式极简设计特点的文化基础之一。

在进入90年代之后，日本的经济进入了大萧条时期，但在这之后因为成熟的市场环境和意识，平面设计也一直在艰难中不断发展壮大，并越来越被国际社会所认可。