1.1 什么是水彩

水彩是一种用水调和透明颜料作画的方法，简称水彩。水彩颜料色彩透明，携带方便，适合绘制清新明快的小幅画作。

1.1.1 水彩简介

水彩的历史其实非常悠久，若以“以水为媒、纸本设色”来定义水彩，那最早可追溯到古埃及的纸莎草画了。取纸莎草茎皮制成卷轴，并用天然矿物颜料及动植物颜料加入阿拉伯树胶与蛋白调和并稀释所绘制的细密画，就是水彩画的前身。

文艺复兴时期开始有了现在我们所说的水彩画的雏形。水彩作为素描的上色工具出现，多用于绘制书籍插图。

水彩画发展成独立的画种是在18世纪到19世纪中期，通过英国水彩画家们的努力而实现的。英国湿润有雾的天气让水彩画可以很好地表现其乡土风物和地理环境。

在接下来的印象派时期，画家们更加注重对于光影和色彩的表现。水彩画也彻底挣脱了线条与淡彩的束缚，走入追求色彩表现力的新境界。

绘画艺术进入20世纪抽象表现主义时代的同时也开创了现实主义题材。水彩的艺术形式更加流派纷呈，值得一提的是水彩画不仅产生了抽象表现风格的画作，同样也产生了与之对应的新写实主义画风，这种表现现实题材的水彩画曾极大地影响了20世纪70～80年代的中国画家。

1.1.2 水彩作品的创作态度

在学习水彩画之前先来讲讲，在我这么多年教学过程中针对初学者所总结的一些作画态度的问题。前期画画时不能把自己的画太当回事，刚刚接触不久就想着能画出一幅像样的作品，这是很多初学者会有的心态，别人几年甚至几十年努力的结果不可能是你短期能达到的。画得好不好不重要，重要的是需要直面自己的不足之处，不骄不躁，相信自己的能力，轻言放弃是最忌讳的。

认真对待每一个步骤，画是画出来，不是通过一种机械的方式制作出来的，忌讳无脑式地敷衍画面。前期画画主要是锻炼眼睛的观察能力和手的熟练程度。观察能力的提升会让你更快抓住对象的造型特点；同时手也要熟练，否则即使知道怎么画，手太笨拙也一样画不出来。这是一种潜移默化的过程，我们需要抱着兴趣去经常画，需要问题都源自于我们画得太少了。所以希望大家有时间常拿起画笔来画，你熟悉了它们，它们也就越来越“听话”了。

我们需要保持自信、勤加练习并认真动脑，端正态度，任何事情做不好大多源自于懒惰和放弃。那些在各个领域有所成就的人他们做事情痛苦吗？不，他们乐此不疲。关键在于你需要先进入那个阶段，前期的打击是你必须承受的。画画是一种螺旋式上升的过程，当你还在这一层前进时，是没有多大变化的，所以你会觉得自己没有进步，等你越过一个螺旋才能让自己提高一个台阶。

1.1.3 取景与创作素材的选择

很多学生会遇到想画画但又没有什么东西可画的情况，那么我们就需要学会寻找和发现美感。学会对对象进行取舍，尝试变换视点与角度来看待事物，比如家门口一棵习以为常的树，仔细观察它的枝干与纹路会让你发现很多平时所忽略的生动有趣的地方。让眼睛具有发现美的能力非常重要，同时养成建立自己独有素材库的习惯，我们并不能闭门造车，尤其是前期没有丰富积累的时候。在平时的生活中所拍摄到的感兴趣的画面、无意中浏览到的美图、看电影时所截下的画面等都是我们素材库所需要的，使自己有充足的素材用来练习、借鉴和临摹。

对于不善构图的初学者而言可以通过相机、手机的拍摄来检查构图是否协调，也可以直接通过手形来观察构图。最后还需要在主观上进行合理调整，毕竟景是固定的，画是灵活的。

1.1.4 水彩画作的保存

对于画作的保存其实还是有必要说一下的，毕竟水彩是用较容易损坏的纸张来作画，不像油画那样有很强的防水防灰等功效。建议将画完的作品放置在保管袋中密封好。

有些对自己来说有着很大意义的作品我建议直接装框配上玻璃进行保存，装框的作品并不一定是画得最好的，但一定是反映了自己每一个具有转折意义的学习过程的画作。