创意构图

创意构图就是发挥想象、出乎意料、匠心独具的拍摄。《日出城隍阁》（第002页）这幅作品就是例证。这种组织题材构图的方法，是把一个在天、一个在地两个相距遥远又互不相干的素材合二为一地进行拍摄。大家不要小看了这种简单的画面构成，现实拍摄也不是说说这么简单。选择机位就是调整相机与城隍阁的距离，也是调整城隍阁的大小比例，这是二者能否组合的关键。还要交代的是，太阳的亮度同样关系到拍摄的成败，如果夏天拍摄，那初升的太阳只不过是个耀眼的“白斑”，只有深秋和冬天的日出才适合这样的表现。

我们看惯了湖边树上栖息的鸟儿，无论你对着它们怎么拍摄，表现还是有限。但当你选择一个合适的机位直接对准它们在水面的倒影构图，那将是另一种表现。

我为自己选择了摄影而高兴！我常拿摄影创作与音乐创作来作比较，音乐创作的特点完全是“无中生有”，而摄影创作则是“选景复制”。如果我们一定要为拍不好照片找条理由，那就是“没用心”。

创意构图的源泉还是在观察，大自然有无穷无尽的题材供我们选用。“三十六计走为上”非常适合我们摄影创作，简单地说就是这里不行，赶紧走，换地方。对一个物体的观察、构图，思想创新，对一个主题就事论事地拍摄，还是调动其他相关素材进行表现，一定要根据现场情况，举一反三，仔细推敲，让作品表达你的想象和感受。

微观世界

把自然界中微小的物体通过我们的相机镜头拍摄下来，而且还适当地放大比例，这种被放大了的“主体”因为平时大家视而不见或根本看不清，会产生一种逼真的视觉冲击力，令人震撼。

拍摄要点

《冰》4×5英寸的底片面积是35毫米底片面积的12.5倍。我们拿4×5相机拍摄崇山峻岭、高楼大厦这些庞大题材理所当然；反过来，当我们调转镜头，拍摄脚下的小花小草，这些微不足道的“小题材”时，结果是出乎意料的——不光放大了题材，而且细节无与伦比！

想象突破表现

想象是人类与生俱来的本领，想象就是用大脑构思的一种创作方法的出发点。摄影者运用全新思维看世界并调动有用的元素通过相应的器材进行组合，力求精确地表达想象中的构图。这种想象往往具有突破性的表现。

拍摄要点

《日出城隍阁》从摄影表现来说，对太阳的拍摄要有超常规的器材——望远镜头是一个方面，关键是对题材的想象要有突破。有效地组织素材、创造性地构图尤为重要。城隍阁在太阳的映衬下有些不可思议，这是难得一见的景象。自然充满魅力，也充满挑战，探索自己的未知世界，只有用心去体验。

拍摄要点

《山魂》这是一幅构图讲究而且曝光严谨的作品。我们仔细来看，除了整体构图布局之外，还有就是快速选择操作器材，如有怠慢，云彩就会一去不返。

对等与均衡

一般的拍摄构图只会表现一个主题，但有时一幅作品由两个完全不同的主题组合而成，这也是完全可能的，而且这两个完全不同的题材在大小、比例方面完全对等，形状相似，两者结合没有丝毫抵触，而且相得益彰。有时一小汪水形成的倒影就很好看，因为它带给我们视觉上的均衡有一种令人愉悦、稳定的感觉。

拍摄要点

《雪山之间》雪山在一小汪水的作用下，形成了一个有趣的整体，想象一下，这幅作品要是没有倒影将是多么乏味。草原的面积与深度，给了我们更多的想象空间，两匹马儿的点缀堪称完美。

拍摄要点

《天山牧歌》稍低的机位就能很好地表现这幅作品的主题。羊群在山坡上排成了一条直（斜）线，空中的云彩想要追上这群羊，把它们覆盖起来，这多少有点戏剧性。有时你会感觉想象成就了作品，有时则是作品给予了我们想象。

拍摄要点

《双牛》在自然摄影中，我们发现秩序，比如线条、色块、质地、形状、动植物等，再通过构图拍摄表现秩序。当我发现这四头奶牛时，就感觉到了有形的秩序。两头浅色的牛在一起抬着头，两头深色的牛在一起低头吃草，一只喜鹊好像引领着它俩。拍摄时看似没有什么技术含量，但通过观察你会发现想象的乐趣。

敏锐的眼光

没有发现就没有构图，尤其是在特殊情况下，需要注意力高度集中地观察你的周围，特别是那些转瞬即逝的画面。在观察、构图、拍摄几乎是同时完成的情况下，容不得半点闪失，每一个环节、步骤都要认真对待。

拍摄要点

《油菜花》云彩和油菜花都是这幅作品的构图元素，作为地面景物油菜花，构图拍摄相对简单，但对于云彩，它的形状会随时发生变化，这就要求摄影师在现场综合考虑天气因素，看看有没有可能组合云彩进行构图拍摄。这幅有别于单纯地面拍摄的作品，就是通过组合进行创意构图的有力例证。

拍摄要点

《金色魅影》我没见过黄金冶炼，当我在民航班机上见到自然界类似黄金冶炼的情景，我毫不犹豫将它拍摄下来。构图在这并非重点，因为题材本身就已经非常完美了。

主题与环境

在摄影实践中，主题的表现是要经过一段时间的训练才能敏锐地把握的，这样你不仅会发现景物中许多新的视觉特性，而且还能掌握你对景物的各种感觉。主题与环境有着不可分割的联系，你可以通过长时间地观察并提炼主题，来提高摄影水平。

拍摄要点

《雪影留踪》白桦林中的雪地光影美如织锦，但只局限于这个小小的洼地，这种景观的发现多亏了不辞辛劳地在没膝深的雪地里奔波、观察。自然的线条具有指引作用，人物在线条末端的安排恰到好处。

拍摄要点

《迷幻世界》魔鬼城的奇异景观让人仿佛置身于外星球，它的颜色非常强烈，给人以兴奋的感受。游客的到来给魔鬼城带来了生机，他们的身影映衬在明亮的背景上，生动有趣，我把这个趣味中心放在中间构图，主题得到了很好的表达。

拍摄要点

《印第安人》敏锐的观察力源于个人知识的积累，自然世界有许多本已存在的精彩构图， 如果你没有想象和基本的观察力，出色的影像可能就会与你失之交臂。

这幅作品是在新疆的乌尔禾魔鬼城拍摄的，它仿佛是一尊人的头像耸立于此，横画幅构图让头像占据了大部分位置，主题鲜明，拍摄时采用长焦镜头逆光拍摄。

拍摄要点

《寻觅》低角度地构图，会让主体高大起来，把握好时机，会产生奇效。

尊重自然就是最好的表现

我们许多人都从国画中学会了使用“意境”一词，但是自然的意境，我们必须尊重。拍摄实践中过于追求完美，一定要在某个场景中摆进一个人、两只羊、三匹马……不值得提倡。

拍摄要点

《金秋乐章》金黄色的麦地由于作物成熟期的不同，色彩也有了深浅不一的表现，框进冷色的山体组合构图，画面显得优美，线条增添了韵律。

借水造景

水其实是非常复杂的一个拍摄题材，它本身在自然风光摄影中就有许多精彩的质感表现，它有时如一面镜子，反射物体的形和色，有时又奔腾咆哮一泻千里，所以观察水的不同表现，借助富有想象的构图，就可能拍摄出令人耳目一新的水世界。

拍摄要点

《水绣》空中拍摄要比我们想象的速度快得多，因为飞行的高度非常低，看到的美景不一会儿就从你的脚下飞过去了，常常让人措手不及；当然夸大困难就是为了更好地解决困难。为了提高快门速度和对焦准确，一个24-70毫米F2.8的镜头，就要强于24-105毫米F4的镜头，大一级光圈关键时候它能提高对焦速度与精度。

层次的设计

当二维作品有了深度表现的时候，就产生了三维的效果。画面构成除了机位，还要选择合适的焦距镜头，并有效控制景深，才能拍到满意的作品。

拍摄要点

《色彩构成》这红蓝黑三色构成的画面犹如一面旗帜在飘扬。夕阳下山之后的天空充满了温暖的色光；由于远山阻挡光线的作用，大地变成了蓝色，蓝色区域里几条河流依稀可辨；起伏的黑色山体看似单调，正好映衬出几匹马儿，它们的微小比例可以估算与我们的距离。这样的作品放大观赏气势恢宏。

拍摄要点

《仙境》当画面从二维平面转换到具有三维立体感后，就变得富有节奏和韵律。在这幅作品中，羊群、山沟薄雾、黑色山体，再到云海、雪山、蓝天，一层一层有机组合，构图的紧凑对表达主题非常有效，让人有身临其境之感。

拍摄要点

《山村》同样的层次丰富的构图展示了人与自然的和谐，令人神往。