第二节 要素

一、要素发现

我们人类生存于自然界中，每天都会遇见各种物象，经历各种事情。每一种物象，我们都能够以其外在和内在两种方式进行体验。客观物象，不依赖于人的存在而存在，它有形态、有色彩、有声音、有味道，它可以通过人的触觉、视觉、听觉、嗅觉被人们感知。康定斯基说：“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种要素。就内在的概念而言，要素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”由此可见，画面的外在要素和内在张力犹如人的外在皮囊与内在灵魂，也就是我们常说的艺术形式内容与艺术内在精神要统一。点、线和面是构成的三要素，也是最基本的艺术形式表现。

（一）点要素

在汉语中，和“点”有关的名词有起点、终点、节点、雨点等等，大家会发现带“点”字的词语有一些共同的特征，或占用时间短，或自身体量小。在康定斯基的理论中“点”在根本上是“理想化的小圆形”，是绘画中最纯粹和最为基本的要素。点不是某个固定的形态，点的形态是千变万化的，具备如下特征的视觉形态，我们可以称其为点。

在画面中占据的体积或面积相对比较小，并且我们无法用具体的数据来衡量，它是一个相对的概念。比如，一颗红豆、一滴水、一朵云、一个符号、一片树叶、一把椅子、一架飞机等等，一定条件下都可以被视作为点。一颗红豆，大家容易理解成点要素，因为该物体的体积比较小。但是一架飞机怎么能够看成是点要素呢？这里就要运用到相对大小的概念。比如，我们有时会看到高空飞行的飞机，由于飞机距离我们非常遥远，当我们通过摄影的方式将其拍摄成照片时，这架飞机在画面中只占据了很小一部分面积，这种状态下的飞机，我们就可以理解为点要素（图1-5至图1-9）。

事物的存在或表现形式可以是任意形态，因此点的形态也可以是任意形态。形态可以归纳为三大类型，分别是自然形态、人工形态和偶然形态。自然形态指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。自然形态按有无生命可以分为有机形态和无机形态两种类型。人工形态指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态，它是人类有意识、有目的地活动创造的结果。人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态两种类型。偶然形态是指自然形成的且非人的意志可以控制结果的形态。综上所述，我们可以把事物形态分为有机形态、无机形态、具象形态、抽象形态和偶然形态五大类。

按照传统的化学概念来讲，“有机物”指的是含有碳的一类化合物，所以“有机形态”我们可以理解为可再生的具有生长机能的形态，如花、草、树、木、鸟、鱼、虫、兽等，给人以自然、古朴、和谐、舒畅的感觉。

“无机物”通常指化合物不含碳原子，所以“无机形态”指相对静止的且不具备生长机能的形态，如石头、建筑物等。

“具象”指具体的形象，如实反映物象细节和本质特征的形态称为“具象形态”，其形态与实际形态相近，注重对事物细微真实的观察，注重表现视觉真实性，如具象表现绘画、超写实主义等作品中的表现形态。

“抽象”是具象的相对概念，是从多种事物中提取其共通之处，加以综合而成为一个新的概念，这个概念就叫作抽象。抽象看不见也摸不着，它是非理性的，但是可以引起我们某种感受，在人类的生活经验中也找不到明确的对应物象，我们把这些无法明确指认的形象和形态称为“抽象形态”。绘画艺术中的抽象艺术，指的是偏离或完全抛弃自然对象外观，透过形状和颜色、用人脑中的概念再现对象的一种主观性的艺术表现形式，如三角形、圆形、方形等。抽象艺术是人对客观事物的反映，表达了人的思想情感，它是主观的。

“偶然”指突然的，意想不到的，不是经常的，是无法预测的。因此，自然形成的且非人的意志可以控制结果的形态称为“偶然形态”，如随意泼洒或滴落在纸上形成的墨迹、火药爆炸留下的痕迹等，具有一种不可重复的意外性和生动感。视觉形态是丰富多样的，点要素的存在形态也是丰富多样的。

（二）线要素

“线”是中国书法艺术中非常重要的表现手段，中国人用线书写了几千年；在我国民间传统的图案纹样中也大量运用线条来装饰，如云纹、水纹、涡纹等；中国汉语文化中有穿针引线、草蛇灰线等许多带线字的成语；从小学数学中我们知道了两个点可以连成一条线，点的规律运动可以产生线，点的有序排列可以形成线；在大数据时代，我们浸泡在线的世界里，比如电线、数据线、电话线、网线，实体的线、抽象的线、概念的线，可以说我们对“线”从来没有陌生过，我们在日常生活中更是随处都可以看到线的存在（图1-10至图1-13）。

线的基本类型有直线、折线、曲线、弧线四种形式。

直线，方向感明确且具有方向的不可改变性。在平面空间中，它是点在特定方向上的运动轨迹；在形态上，直线的形式有水平、垂直、倾斜和任意直线，它们的区别点是方向的不同。生活中我们随处都可以见到直线，如手中的铅笔、教室中的灯管、人行道上的斑马线等，直线给人以冷静与理性的感觉（图1-14）。

折线，指的是多条线段首尾依次相接组成的曲折连线，如闪电、地裂线等，折线能给人以强烈的破坏感（图1-15）。

曲线，由点在多个方向上的运动轨迹产生。曲线具有充分的自由性，在空间中可以向任何方位延伸，如蜿蜒的山路、袅袅的炊烟、盘错的高架等等，人们也常用婀娜多姿来形容女性的曲线美，如图1-16中所示柔和的曲线能够给人以舒畅、飘逸的感觉，图1-17中的曲线则给人以一种有力的运动感。因此曲线的弯曲程度和弯曲点的不同会使图形在视觉重心、作用力与反作用力及动态平衡感等方面产生不同的视觉效果（图1-18）。

弧线，它是一个数学用语，指的是圆上任意两点间的部分。许多大型的中外建筑物中都会带有弧形，它能给人一种优美的感觉。如休闲场所的罗马弧形建筑、弧形的楼梯、广场上弧形的台阶等等（图1-19）。

线的变化形式非常丰富，除了上述几种形式外，还有铁线、钝线、自由线等（图1-20至图1-22）。线有虚有实、有粗有细、有长有短，线是同时具备张力和方向的，线具有最强烈的表现性，能够传达出丰富的情绪。

（三）面要素

面强调形状和面积。点的放大、点的聚集可以形成面，线的变宽、线的聚集排列可以形成面，因此点和线具备形成面的能力。

面的形态是多样的，有规则的面和不规则的面之分。规则的面如正方形、圆形等，给人以简洁明了、有序平稳的感觉；不规则的面有有机形、偶然形和人为创造的自由构成形，通常由直线和弧线结合运动形成，因此无规则可循，却能给人以更为生动活泼的视觉效果（图1-23至图1-28）。

综上所述，点能生成线、点能生成面、线能生成面，点和面是相对的，点、线、面三个要素之间在一定条件下是可以相互转换的。

二、视角与感知

构成三要素或隐或现地存在于大自然中。观看是进行一切艺术创造活动的第一步，所以我们要先学会“看”，“看什么”和“怎样看”很重要。正看、侧看、上看、下看、远看、近看，同一事物用不同的角度观察，看到的内容会有所不同。爱好摄影、摄像的人们对单反相机尤为钟爱，随着手机的普及和手机拍摄功能的日渐强大，人们可以随时随地对眼前事物进行拍摄。在摄影过程中，随着拍摄角度的不同、拍摄焦距的不同、光圈大小的不同以及拍摄快门速度的不同，人们充分体验镜头下独特的视觉感受。这种实时成像技术娱乐了人们的休闲生活，更是便捷而有效地强化了人们对自然万物观察的深度与广度。俗话说眼睛是心灵的窗口，观看角度的选择是人的主观意识的反映。

正看，即从正面观看事物，我们能够观得正面全貌，如达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》，画面构图呈金字塔形，使蒙娜丽莎显得端庄、稳重。

侧看，即从侧面观看事物，有利于我们观得对象的侧面轮廓，能给人以鲜明的立体感。

上看，即仰视。当我们把视平线向上移动时，所见景物会比平视时显得更加高大雄伟，令人产生一种敬畏之情。

下看，即从上往下看。鸟瞰或俯视都是从上往下看，鸟瞰的幅度与高度要大于俯视。随着观看幅度的大小不同，给人造成的视觉或心理感受是有区别的。当我们鸟瞰时，视野更为开阔，给人以浩渺之感；当我们俯视时，给人以扭曲、扩张的感觉。

仰视、正视、俯视如图1-24所示。

远看，这是从观察距离而言。远看会得到远景画面，给人以广阔的视野，能够体现出环境与人物主体的相关性和依存性。

近看，这是一种近距离观察。在影像艺术中，随着焦距的不断缩短，镜头下的画面可以分为近景、特写、大特写，再进一步缩短焦距，可以进行微距观察。不同的景别，在人们心理上或视觉上造成的感受是完全不同的。在我国古代绘画中就有“近取其神，远取其势”的美学方法，因此，近距离观看，我们可以获得物象清晰的细节特征和入微的体态神情。

整体看，这是一种概括性观察。注重观察视觉对象的外形轮廓、体态动势。

局部看，这是一种分解性观察。注重观察视觉对象的组成构件、细节特征。如当我们观察的对象为一棵树时，可以从树根、树干、树枝、树叶、花卉、果实、树皮等方面进行观察；也可以观察树在不同生长阶段的特征，如树的抽枝、散叶、开花、结果。图1-25中以玉兰树为观察对象，局部观察后对其树枝、树叶、盛开的花朵和花苞进行了描绘。

观察是开展艺术创作的第一步，我们要学会用不同的视角去观察世界，建立起一套正确的观察事物的方法。图1-26中的作品正是在图1-25的基础上开展艺术再创作的结果。我们每一个个体都是独特的，沐浴着不同的地域文化、有着不同的学历背景、选择不同的职业生涯、处于不同的人生阶段，我们每一个人都会有独有的人生体悟。不同的个体面对相同的“此时此刻”感受也会有所不同。我们要将观察所得转换成为自我感悟，创作出独具一格的作品。

作业要求

1．用数字照相器材完成10张点、线、面三要素的拍摄。

2．用数字照相器材完成8张某一视觉对象的不同视角拍摄。

3．绘制点、线、面各10种不同的形态。