第一节 服饰图案的认知
一、图案的概念
图案,顾名思义,即图形的设计方案,英语的词汇是Design。Design包含图案之意,还有设计、计划、图样、结构等多种含义。
《辞海》艺术分册对图案条目的解释是:“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构,别无装饰纹样,亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”
我国图案教育家、理论家雷圭元先生将图案的定义综述为:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样,是装饰纹样等方案的通称。”
图案的设计首先属于美术学的范畴。从艺术设计的实用功能来看,图案的设计与应用要从美学的角度对生活物品与审美形式如造型、结构、色彩、肌理做一个合理的策划,具体到实用则表现为某种装饰或者装饰纹样在物体上的表现状态。设计者可以根据形式美的法则以及应用装饰的目的,选取适当的材料、加工工艺、技术手段等,通过设计构思,对整体的图案造型、色彩、装饰纹样等进行设计,然后按设计方案制成所需要的图样,并运用到具体的器物、服饰上。无论是东方的图案运用还是西方的图案运用都遵循着这样的基本规律,但由于东西方文化的差异,图案在表现形式上则不尽相同(如图1-1)。
图1-1 东西方图案的比较
二、图案的分类
图案分类的方法有很多,根据图案的形成和社会的需要大体分为以下几种:
按时代特色分,有史前图案、传统图案、现代图案。
按空间表现分,有平面图案、立体图案。
按社会关系分,有宫廷工艺美术图案、民间工艺美术图案。
按形式结构分,有单独图案、适合图案、连续图案、角隅图案、边饰图案等。
按形象特点分,有写实具象图案、变形抽象图案等。
按装饰题材分,有植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、文字图案、器物图案、自然现象图案、几何图案以及由多种题材组合或复合的图案等。
按加工材料和工艺技术特点分,有纺织图案、陶瓷图案、漆器图案、工业造型图案、商标图案、服饰图案、建筑设计类图案、家具图案、书籍装帧图案等。
三、图案与服饰图案的关系
服饰图案来源于基础图案,基础图案的范畴更为宽泛,它涉及建筑、绘画、服饰、雕塑等艺术设计内容。纵观中外设计史,无论是历史传承的传统风格还是彰显个性的现代风格,都体现了强烈的时代感、时代设计与应用特色。
中国服饰史的隋唐时期是封建文化高度发达、灿烂辉煌的一个时代,当时南北统一,疆域辽阔,政治经济高度发展,文化艺术繁荣昌盛,中外交流频繁。唐朝服饰的图案大多体现开化、自由、丰满、华美、圆润的华贵风格,日常生活中的图案多用真实的花草鱼虫进行创作。图案多为对禽、对兽、宝相花、贵、王、吉等新的象征吉祥如意的纹样。尤其以宝相花最具特点,宝相花其实是一种综合了各种花卉因素的想象性图案。“花中有叶,叶中有花,虚实结合、相互交叠,花团锦簇,美不胜收”,充分体现了隋唐时期社会空前繁荣的现实状况(如图1-2)。
图1-2 新疆吐鲁番阿斯塔那出土唐朝“宝相花”的图案绢褶裙
在西方服饰史的中世纪后期,由于宗教世俗的影响,社会上对人的门第和身份特别看重,家族的家徽图案装饰在服装上的风气开始盛行。家徽纹章起源于13世纪的十字军东征,十字军军装、军旗及武器等物品上,标注有用来区分敌我的标志,后来成为表示身份的纹饰(如图1-3)。家徽都用规定的盾形为外框,题材的纹样有动物、植物、天体、人物等,其中,鹰和狮子是欧洲贵族徽章上最常见的两种动物图案,狮子一直是百兽之王且有勇气、高贵、雄壮、王者之气的象征,鹰的寓意是崇高、尊贵,这与整个西方传统尚武精神有关。
图1-3 左图为十字军徽章,右图为牛津徽章图案汇总
14世纪以后,一般平民也流行佩戴这种家徽装饰在衣服上。家徽在服装上的装饰方法十分别致,自前中心线和腰围线把全身服装分为上下左右四个区间,一般以左右为主,配上不同拼色,然后从上至下通身补上或刺绣上放大的家徽图案。两袖颜色不能相同,并与衣身形成对比。已婚女子则要把娘家和婆家的家徽分别绣在衣服的左右两侧,家族门第高的居左,门第低的居右。纹章外框的形状多为盾牌形,女性用的纹章则多为菱形(如图1-4)。
图1-4 14世纪徽章在女子服饰中的应用
在传统的家族徽章图案应用中,除了欧洲贵族社会外,世界上只有日本自古用徽章,而且比欧洲更普遍。日本的家徽基本是单色白底,多构成圆形的对称,这与欧洲的徽章有所不同。图案的取材上植物居多,形式典雅,以顺从自然为原则。徽章在欧洲是个人的标识,而在日本是家族、家世的记号,所以叫“家纹” (如图1-5)。
图1-5 日本的植物家徽图案