服装表演策划与编导
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第二节 服装表演的作用和类型

服装表演作为服装艺术和表演艺术的结合体,在我国跨越了单纯的商业宣传目标,更多地和表演艺术结缘,逐步成为一种以服装服饰和模特为载体的新型表演艺术形式,具有经济价值和文化价值的双重功能。

一、服装表演的作用

(一)在营销推广中的作用

服装作为一种实用性艺术,历来都是把实用功能放在第一位,服装表演的初衷同样在于展示服装的实用功能,目的是为服装产品作广告,促进销售,这是服装表演的本义,当然也包括引导消费、展示最新流行趋势、吸引新的消费者等。

因此,作为服装品牌宣传中最关键的一环,国内外服装企业、品牌都十分注重通过服装表演的形式来推广作品,从而达到传递流行信息、促销商品、树立品牌形象、展示设计师风格、推出新品等营销作用和商业推广效应。

(二)在文化传播中的作用

经过长期发展与演化,服装表演在我国越来越多地含有宣扬服装文化的色彩,负载着服装文化更为广泛而深刻的内容和内涵,如服装的传统意识、服装的民族底蕴、服装的时代色彩、服装的创新意识、服装的表演形式以及服装表演中对现代演艺技术的综合运用、服装表演对品牌形象的塑造等。

1.继承与传播民族文化

文化观念是民族存在的精神支柱,服装文化、服饰艺术具有很强的民族性。在吸收世界文化的同时,保持民族文化特点,从而在丰富多彩的世界服装服饰文化中独树一帜,是服装业内人士十分关注的课题。我国服装表演在吸收西方优秀元素的基础上,致力于传播民族文化。为确立我国民族服装的表演风格,无论是设有服装表演专业的大专院校,还是各类模特培训机构,在模特表演训练中都讲授传统服装如旗袍等应有的表现特征与表演技巧,使我国模特在表现我国民族特色服装服饰时,充分理解传统民族服装服饰的文化内涵(图1-8),能够从美学的角度准确把握宁静、秀丽、柔和、轻盈等审美的总体意向。

图1-8 “中华装”专场发布

2.促进对美的传播

时尚是一个时期人们普遍的审美爱好,是爱美和求新心理的表现。时尚是多方面的,而服装总是最快反映时尚的变换。服装表演对于引导健康积极的审美情趣,满足和培养人们追求时尚的心理,是一种非常有效的形式。服装服饰文化内容丰富,只有培养人们对服装的审美情趣,提高对服装艺术和表演艺术的欣赏水平,才能促进服装事业的真正发展,从而达到开拓市场、扩大销售的商业目的。这是多年来服装表演艺术发展的经验总结,也是服装表演艺术发展的内在规律之一。

(三)对模特产业的作用

服装表演的载体是模特,模特及其表演展示水平的高低对服装表演的效果至关重要。我国服装表演行业的发展为我国模特行业的发展奠定了良好的基础,20世纪90年代,叶继红、陈娟红、马艳丽、谢东娜、姜培琳等一批知名的模特相继涌现。

进入21世纪后,随着我国经济的飞速发展,我国消费者强大的服装和奢侈品消费能力为我国超模的成长创造了良好的成长空间。继吕燕后,一大批我国模特被国外同行看好并崭露头角,以女模杜鹃、刘雯、孙菲菲、秦舒培、奚梦瑶(图1-9)、何穗(图1-10)、雎晓雯、李静雯和男模赵磊、郝允祥等为代表的“中国超模军团”,在全球最具权威的模特排行榜MDC(www.models.com)榜中先后登入TOP 50。

我国模特经纪公司的发展是推动我国模特行业国际化的另一个功臣。一批专门从事模特经纪和服装表演组织策划和运作的模特经纪公司,如“新丝路”“概念98”“东方宾利”“龙腾精英”等,为我国模特事业的发展做出了卓越的贡献。教育方面,自1989年苏州丝绸工学院(现苏州大学艺术学院)开始招收模特专业学生后,我国不少高等院校在开办服装设计专业的基础上,相继开办了服装表演专业,培养具有较高专业素质的模特。

图1-9 超模奚梦瑶

图1-10 超模何穗

二、服装表演的类型

(一)按服装的类型划分

按服装的类型划分服装表演的类型,是目前国际上最通用的划分方式。服装表演主要可以分为三种类型,即高级定制发布、高级成衣发布和成衣发布。

1.高级定制发布

在服装领域,高级定制(Haute Couture)代表着精细的服饰设计、精良的制作技艺和全世界百分之一的高端市场受众。

作为一个针对特定人群的时装产业,高级定制最早起源于法国皇室,19世纪中叶,查尔斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)成为高级定制时装商业化的先驱,此后高级定制一直是巴黎时装产业的主流。

四大时装周中仅有巴黎时装周坚持一年两季的高级定制周(图1-11)。热爱时装设计的法国人不仅对高级定制的制作手法、每季展示服装套数等方面有具体要求,更对每年办秀场数、地点甚至内部员工人数都有严格标准,因此获批或受邀在巴黎高级定制时装周参加高级定制发布的设计师在业内都备受尊重。

其他国家对于高级定制的条件相对没有那么严苛,或者说,还没有形成统一的与国际接轨的准入标准。对于设计师而言,高级定制服装漫长、反复的制作流程,高投资成本和消费群体的稀缺都是其进军高级定制的障碍。2015年上海国际时尚联合会在上海推出“上海高级定制周”,外滩二十二号成为其官方场所。

图1-11 巴黎2014春夏高级定制时装周秀场

2.高级成衣发布

高级成衣(Ready to wear)是指在一定程度上保留或继承了高级定制服的某些技术,以中等收入消费者为对象的小批量多品种的高档成衣。它是介于高级定制服和成衣之间的一种服装产业。

高级成衣这一名称原本是作为高级定制的副业出现的。由于高级定制时装的消费群极其小众,绝大部分的高级定制时装品牌都开拓了其名下的二线品牌来扩大销售以获取更多的利润,这部分的品牌产品被称为高级成衣。20世纪60年代,高级成衣的概念逐渐清晰。时装在淡化了身份的等级后,逐渐向大众化和功能化演变,高级成衣越来越受到大众的欢迎。一般而言,高级成衣品牌都带有设计师本人或者品牌创始人的设计基因与个性,具有鲜明的品牌个性化符号,消费者在选择高级成衣时,不仅是选择单件的成衣设计,更是对品牌固有符号和文化的认可。目前的四大时装周都是高级成衣的展示、发布与交易的最主要平台。

在高级定制和高级成衣之间,还有一种定制服装(Custom-made Clothes)。定制服装也是时尚界极为流行的设计、生产、营销模式之一。定制服装是指根据具体穿着者个人情况,量体裁衣,单件制作的服装。这是大多数服装制衣店的经营模式,在时尚界内非常流行。与高级定制相比,定制服装制作周期相对较短,价格相对较低,因而其消费群体不局限于小范围内。与高级成衣相比,定制服装能最大限度地顾及不同顾客对服装设计的要求,增强其对穿着舒适度的体验。在日常生活中,人们最常接触到的定制服装是婚纱定制,比如设计师品牌王薇薇(Vera Wang)等,在归类上,通常将定制服装的发布归入高级成衣发布这一大类。

3.成衣发布

成衣(Garments)是指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服,是相对于量体裁衣式的定制和自制的衣服而出现的一个概念,这也是目前消费者接触面最广的服饰产品。

相对于高级成衣而言,成衣在其设计艺术方面含量最低,不同品牌的设计水平参差不齐,没有过于显性的服饰符号与文化基因。不过成衣款式丰富、新颖,且在价格上具有明显的优势,所以为一般消费者广泛接受。随着服装品牌的市场竞争趋向激烈,不少成衣品牌也越来越强调服饰的设计感与艺术感,比如快速服装品牌Zara、H&M等,都会阶段性推出设计师联名款(图1-12),在设计中主动添加高级成衣设计元素,从而吸引大批消费者的光顾。

图1-12 王大仁(Alexander Wang)与H&M合作系列

成衣发布在四大时装周中的比重较小,但在世界各地的中小型时装周中占有较大的比重。在我国,中国国际时装周和上海时装周主要以高级成衣发布和成衣发布为主,其他如中国(青岛)国际时装周、大连时装周、宁波时装周、厦门时装周、杭州国际时装周、江南(常熟)国际时装周、深圳时装周、广东时装周等皆以成衣发布为主。

(二)按服装表演的举办目的划分

按照服装表演举办的目的,可以将国内外众多服装表演划分为信息发布类、促销类、竞赛类和文化娱乐类服装表演,表1-1为不同类别服装表演的目的。

表1-1 不同类别服装表演的目的

1.信息发布类服装表演

信息发布类服装表演通常是指服装行业协会、服装品牌企业、设计师个人或者服装院校等举办的发布会,此类服装表演包括流行趋势、最前沿信息发布、品牌形象宣传、设计师作品发布以及推出新人等。信息发布类服装表演注重新闻媒介的有效宣传效应,从而快速传递流行时尚的最新动态,具有引领服装新潮流的作用。

2.促销类服装表演

促销类服装表演通常是指服装生产企业、服装经销商、服装零售商等为了吸引客户或顾客而举行的服装表演,一般在贸易交易活动中多见,包括订货会、博览会、综合商场、零售商店等场所举办的服装表演,此类表演主题缤纷,演出形式多样,更贴近生活与消费者,较好地满足了广大消费群体对不同服装的需求和指导,同时也为主办方扩大了潜在消费市场。

3.竞赛类服装表演

竞赛类服装表演是指在各类服装设计作品比赛和各种模特选拔比赛中所进行的服装表演,此类服装表演是为比赛作嫁衣,人们可能更关注设计作品、参赛模特选手,对服装表演的商业价值与宣传考虑较少,但也不排除商家利用机会赞助表演服装,从而达到宣传品牌、提高知名度与促销的目的。

4.文化娱乐类服装表演

文化娱乐类服装表演是指在文化活动、娱乐场所中举行的服装表演,此类表演活动最早出现在音乐茶座,继而在歌舞厅、娱乐总会、休闲场所上演,同时在社会各类大型的庆典、节日纪念、开张仪式、甚至综艺晚会等活动中也频频亮相,与包括戏剧、舞蹈、演唱等在内的多种表演艺术形式穿插在一起,形成了多元复合体的演出(图1-13)。事实上文化娱乐类服装表演不仅在我国服装表演发展的进程中起到了推波助澜的作用,也已经成为具有中国特色的服装表演,流传于世界且被普遍接受。

图1-13 综艺《女神的新衣》中的服装表演

(三)按服装表演的组织风格划分

按服装表演组织风格类型,可以将服装表演划分为服装作品表演、正规走台服装表演、非正式走台服装表演等。

1.服装作品表演

服装作品表演又称为戏剧化表演或情景化表演,把戏剧表演中的某些手法以及装置艺术手法运用到服装表演中而产生的表演。此类表演艺术性较强,须配备专业的舞美、灯光、音乐等,对模特表演的可塑性要求高,编导不仅要符合服装表演的要求指导演出,有时更要接近于戏剧导演般地去指导模特表演,表演整体或有故事或有情节或不乏流行风尚。

2.正规走台服装表演

正规走台服装表演又称为T台表演,是一种传统的、最常见的、运用最广泛的服装表演方式。它有点像游行,所以也称之为服装游行。在英语中称之为By Show(One by one show的简称)。这种表演类型的主要特征是长台跑道(Runway)的运用以及模特逐次出场展示服装的走台形式。当然,为了使表演具有艺术性和观赏性,此种类型的表演会对舞美设计、灯光设计、音乐制作处理以及多媒体运用等都提出较高的专业要求。

正规走台服装表演在表演类型上通常会被归为程式化表演的范畴内。程式化表演通常包含两层涵义。一是具有戏曲、舞剧、舞蹈等特有的表演艺术风格,其动作来源于生活,经提炼和艺术加工,形成夸张美化的规范性程式动作,用以鲜明有力地表达思想感情,塑造人物形象。二是指运用某种刻板的动作,外在地表面化地进行情感的图解,或者简单生硬地模仿套用某种模式的表现手法。正规走台服装表演的演出流程、模特作为表演者所需具备的表演技能和台步技巧等都明显带有程式化表演的烙印。

3.非正式走台服装表演

非正式走台服装表演是指一种休闲形式的简易型服装表演。此类表演往往不需要完整的演出舞台,比如在白天或照明条件良好的场所,可以没有舞台灯光;在场地环境适宜的条件下,可以不搭建舞台。表演更强调服装与服饰等。

非正式走台服装表演一般要求模特在商店的卖场、生产商的展厅、宴会厅、餐馆、茶室等场所来回走动,甚至与观众直接交流接触展示服装服饰,与此同时服装服饰交易就在她们的身边发生。表演主要包括展销表演、帽盒表演、店内表演等。模特身兼表演展示、解说商品之职,这类表演的演出准备工作比较简单,操作方便,注重服装与服饰的准备,营销目的较为直接。

(四)按观看服装表演的观众群体划分

按观看服装表演的观众群体划分,可以将服装表演划分为专题服装表演展示、对零售业和消费者的表演以及杂志参与的服装表演。

1.专题服装表演展示

专题服装表演展示主要是指依据服装行业的市场细分,针对行业某一具体部分而举行的服装表演,包括针对生产商的贸易表演,针对批发商、在服装交易批发中心举办的服装交易中心表演、为协会成员之间提供商业信息而进行的表演、贸易协会表演以及单独为新闻媒体提供的新闻表演。这类专题服装表演的最大特征是观众不是零售顾客,而是采购商或买手等业内专业人士。

2.对零售业和消费者的表演

对零售业和消费者的表演是根据国际时尚源头发布的信息,对服装元素组合后进行的表演,目的在于指导零售业和普通消费者。主要有流行趋势服装表演、店内服装表演和消费者服装表演。这类表演形式内容极为广泛,尤其是消费者服装表演,涉及特定市场表演,包括校服服装表演、新娘服装表演、职业装表演、美容/美发装表演、青少年服装表演、内衣时装表演、特殊尺码服装表演、假日服装表演、泳装表演、新店开张服装表演、衣着顾问服装表演、面料/服装板型商店的服装表演、公益性服装表演以及文化/少数民族的服装表演等。

3.杂志参与的服装表演

杂志参与的服装表演是指一些主要的时尚出版物和零售商共同举办的特定活动,其目的就是为了提升人们的流行意识。在零售这个层面上建立起资讯通道,并增加消费者对一些特殊出版物的了解,随着光顾商店的顾客的增加以及人们对流行意识的增强,服装服饰品的利润也会随之增长,最终实现促销目的。

三、服装表演与其他文艺表演的区别

1.表演的主题不同

服装表演与其他文艺表演有本质的区别,主要体现在表演的主题不同。服装表演中服装是演出的核心和主角,而不是表演本身,所以在服装表演中,除服装之外的所有表演元素必须围绕服装及其主题进行。在其他各种文艺表演中,服装则为文艺表演的角色而服务,是配角,承担着为表演的服务功能和作用。

2.表演的功能和效应不同

成功的服装表演一般应具备展示、沟通的功能,起到商业效应和社会效应的双效应作用。

(1)展示功能 展示功能是服装表演最基本的也是最为主要的功能。借助于模特的表演展示,服装表演将服装的面料、款式、色彩、机能以及搭配等外在形式准确、清晰地传递给观众,形象地表达了服装设计师的创作设计理念和当下的流行趋势。而在其他文艺表演中,服装通常为塑造角色而服务,往往从体现人物角色出发,以衬托人物的年龄、身份、时代等为主,而不突出服装的展示功能。

(2)沟通功能 沟通功能是服装表演的另一大重要功能。服装表演是服装产业链中不可缺少的重要环节之一,它在设计师、生产商、经营者与客户以及消费者之间架构了一座桥梁。通过这座桥梁,设计师的作品被生产商转化为产品,被商家转化为商品,最终成为面对顾客的消费品。但在其他文艺表演中,服装则更多的是向观众或受众讲述故事或表达情感,给予观众的是一种精神消费。

纵观历史,服装表演随着社会商品经济的发展而产生,即使不是所有的服装表演都能产生直接的经济效益,但依旧不可否认服装表演具有一定的商业效应或潜在的经济效益,有利于服装商品促销,是一种明显的商业活动。

由于我国文化事业发展的特点,服装表演必然与文化传播紧密联系在一起,已成为一种中国特色。各类文艺活动中经常可见服装表演的演出形式,它对树立一个国家的形象、传播一个民族的文化精神等有着积极的社会效益。

思考题

1.解释服装表演的概念。

2.服装表演的分类方法有哪些?如何分类?特征怎样?

3.列举并说明举办服装表演的理由。

4.请说明我国服装表演的发展历史。

5.服装表演有哪些作用?如何理解服装表演的双重效应?