前言

在我三十年与模特表演同行的路上，有三本书曾对我产生过重要的影响。第一本是朱迪思·C.埃弗雷特和克瑞思特·K.斯旺森共同编著的《服装表演导航》，第二本是琳达·A.巴赫所著的《完全模特手册》，第三本则是张舰所著的《T台幕后时尚编导手记》。

我敢肯定地说，于20世纪80年代末起步的、中国模特行业的第一代从业者和教育工作者，多多少少都受到过《服装表演导航》一书的影响。在皮尔·卡丹（Pierre Cardin）带给中国时尚行业的视觉冲击后，《服装表演导航》一书为众人打开了一扇理论之窗：什么才是真正的服装表演。而《完全模特手册》一书，则为迅速发展的中国模特行业打开了另外一扇窗，书中阐述的职业模特商业培养模式，启发了当时的中国模特行业和高校模特专业教育：原来模特人才可以这样培养！原来可以这样运作商业模式！

2009年，我有幸拜读了张舰先生所著的《T台幕后时尚编导手记》一书。读完他撰写的“卡宾进入纽约时装周”这一典型案例，掩卷，我感慨中国时尚行业的春天确实来临了。机缘巧合，当年我又在苏州大学聆听了张舰先生的精彩讲座。自此，我常常思考一个问题，我能为中国的模特行业做些什么？

也许，我能做的就是传承。

三十年来，从学生社团、高等专科教育到高等本科教育，我有幸参与并见证了上海工程技术大学服装表演策划专业的萌芽、申请、建设和发展。作为继承者，我在前辈的言传身教中，目睹了舞台表演艺术尤其是舞蹈表演艺术对中国服装表演发展的影响；历经了中国服装表演从群众文化、企业文化向创意产业文化发展的巨大变革；见证了其市场化、产业化、国际化发展的艰辛历程；尤能荣幸地以一名一线工作者的身份，参与到历年上海国际时装文化节、上海时装周、中国大学生国际时装周、新西兰ID时装周等专业表演的组织策划工作中。

所以，我要做的也应该是传承。

2010年，我从模特训练和比赛选拔的角度编写了《服装模特表演备赛指导》一书；同年我从服装表演组织与执行的角度编写了《服装表演组织实务》一书；2015年，我又从职业模特技能培养的角度编写了《模特表演技巧》一书。在编写上述书籍时，我一直在思考着同一个问题：这些书，能不能为学生和教师所用，同时是不是对业内人员具有参考价值？

我思虑的，还是一个关于传承的问题。

以我的观点，模特表演的行业发展和专业教育发展，始终还需坚持走“实践和研究”相结合的发展之路。近几年，模特表演专业的教育发展已显露瓶颈，从2015年和2016年的高校专业招生来看，将之归为舞蹈专业的已几乎不可见，归为服装设计专业和表演专业却各占半壁江山，专业招生甚至出现须加考美术这样的重大变革。模特专业到底何去何从，众说纷纭。而市场方面，即使行业日趋体现规模化发展效应，但甚少能有权威人士如张舰先生一样静下心，把好的经验、独到的看法整理成文，分享给年轻人。

传承之路，任重道远。

2016年，当我从服装表演策划的角度编写此书时，确实心怀不安。一方面我希望通过文字阐述提升本书当有的理论价值，另一方面我又希望通过实例使本书具备一定的实践意义。我怀着忐忑的心情，兢兢业业，希望能两者兼顾，当然亦有可能顾此失彼。庆幸的是，我坚持完成了。

在此过程中，我得到了我的学生、我的同事、我的同行和化学工业出版社编辑和专家的大力支持，在此表示由衷的谢意。特别感谢参与编写此书的艺术专业硕士研究生杨宇、谢雨婷、诸茜的前期资料收集与整理工作，特别感谢杨旭东对于本书做出的贡献。

此书出版由上海工程技术大学教材建设项目资助。

受编写时间和资源的限制，此书中难免存在不足和疏漏，希望得到大家的包涵与指正。任何批评或修改意见，欢迎发至我的邮箱：13901855371@139.com。

周晓鸣

上海工程技术大学

2017年11月