1.2 提升摄影水平的方法与途径

根据笔者10多年的拍摄经历，针对提升摄影水平的方法与途径，总结出以下几点经验。

1.2.1 明确拍摄目的及表达内涵

相比胶片相机，数码相机几乎可以零成本地进行创作，遇到任何景观都可以按下快门。不过笔者提醒你，千万不要急于按下相机快门（当然抓拍重大场景除外），在拍摄前，一定要先想好要拍摄什么，表达什么，用什么手段表现最好，这样才找到了前进的方向，不能看大家都拍什么就拍什么，要思考的是如何通过镜头来表达自己的内心，通过何种画面及技术手段来表达拍摄主题。如图1-4所示，作者通过仔细观察思考与精心安排，利用明暗对比的手法表达出雪景下的静谧安详。

图1-4 雪之印象（王前辉 摄）

【参数】70mm，光圈优先，ISO 200，1/1250秒，F7.1，+0.5EV

1.2.2 一定要多观察、多思考

这一点也非常重要，拍摄前要好好观察，从哪个角度拍摄、用什么技术手段表达主题会更好，拍摄的主题是否有深度，这个主题会带给观众什么样的感受。当拍摄了众多照片之后，一定要思考，是否达到了拍摄的目的，挑选出几张最满意的照片，与之前拍摄的相比是否有所进步，再次拍摄类似场景该如何改进。

1.2.3 参加摄影培训班

这也是一个比较快速的方法，不过现在摄影培训班的质量良莠不齐，而且几乎都采用室内授课+课外实践的模式，实践课比例太小，与老师交流的机会比较少，难以得到更多的点评与指导。最好选择一对一模式、以实践为主的摄影培训班，这样进步最快。

1.2.4 多交流、多参加线下活动

在互联网上我们可以通过摄影论坛、QQ群、微博等方式轻易地与摄影爱好者们广泛交流，交流时要多听取大家的点评意见，不能只听恭维话。同时笔者建议多参加一些线下的摄影活动，各大摄影网站及摄影俱乐部经常会组织各类活动，图1-5所示为摄影人之家网站组织的免费外拍活动。面对面的交流效果要比互联网上交流好得多。一定要多学习高手的经验，学习他们的构图及主题表达，但也要有自己的思考力而不能一切听从大师。

图1-5 外拍活动小合影

1.2.5 不要迷失自我、不要一直去模仿

有的朋友特别关注不同相机之间的区别，关注不同镜头在成像细节上的差距，或者追求多次曝光之类的雕虫小技，或者视后期至上，以及过多地关注摄影大师是如何获奖之类，这样学习摄影，摄影创作水平是难以提高的，因为这样已经脱离了摄影的本质及学习摄影的基本方法、规律，迷失了方向。

学习摄影初期阶段，我们会模仿一些摄影大师的构图、用光、拍摄技法甚至是拍摄参数，不过熟悉之后就要去思考与创新，因为拍摄与人雷同的摄影作品永远不能成为永恒的佳作，只有那些融入了自己的智慧力、创造力和艺术力的作品才可能走向成功。如图1-6所示，乍一看去照片并不够壮美，但却值得细细品味，虚实变化、明暗对比、远山近山走势、光影变化方面都值得品味。

图1-6 哈密之山（王前辉 摄）

【参数】35mm，光圈优先，ISO 200，1/500秒，F11