二、地方戏曲

1徽剧

（1）起源发展（掌握）

徽剧，又称“徽调”或“徽戏”，起源于明代。元朝末期，弋阳腔流传到安徽，逐渐衍化形成徽州腔、青阳腔、太平腔、四平腔等多种声腔。清康熙、乾隆年间，徽剧进入全面繁荣时期，逐渐形成以徽调为主，融合众长，唱、念、做、打并重的剧种——徽剧。

（2）徽剧的特色（掌握）

徽剧的伴奏乐器有胡琴、鼓、锣、檀板、笛子等。徽剧的脸谱也极具特色，其正、草脸谱有100多种。

（3）流行范围（了解）

徽剧主要流行于古徽州府“一府六县”和安庆市及江浙一带，代表剧目有《醉打山门》《水淹七军》等。

2傩戏

（1）起源发展（掌握）

傩是中国远古时腊月里驱鬼逐疫的一种祭仪，源于原始巫舞。人们戴着面具，把自己装扮成比臆想中的鬼疫更凶猛狰狞的傩神，跳着凶猛、狂热的舞蹈来驱邪。后来傩戏逐步向娱人悦众方面演变，娱乐成分有所加强，出现了表现劳动生活与民间传说故事方面的节目，发展成为戏曲形式，形成傩戏。

（2）特点地位（掌握）

傩戏形式朴质，古色古香，独具地方特色，在中国戏曲发展史上占有重要地位，对研究、考察地方民风、民俗有较高价值。

（3）流行范围（了解）

傩戏在皖南地区较为常见，如贵池、徽州等地，贵池被誉为“中国傩戏之乡”，代表剧目有：《舞伞》《舞棋》《舞回回》《童子拜观音》《刘文龙赶考》《孟姜女寻夫》《打銮驾》《章文选赶考》和《花关索》等。

3黄梅戏

（1）起源发展（掌握）

黄梅戏原名“采茶戏”“黄梅调”，黄梅戏源于湖北省黄梅县的采茶调，后与民间歌舞相结合。清道光年间，传入安庆、怀宁、宿松、望江一带，之后汲取民间音乐、岳西高腔、青阳腔及徽调的演唱艺术，迅速发展。

（2）特点（掌握）

①黄梅戏表演质朴细腻，真实活泼；

②语言朴实无华，通俗易懂；

③曲调优美流畅，明快抒情；

④道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显特色。

（3）代表演员及剧目（熟悉）

黄梅戏著名演员有严凤英、王少舫、黄新德、马兰、韩再芬等，代表剧目有《天仙配》《女驸马》《打猪草》《夫妻观灯》《牛郎织女》，新编剧目《红楼梦》《徽州女人》等。

（4）流行范围（了解）

新中国成立后，黄梅戏逐渐在全国广为流传，甚至享誉海外，成为我国享有盛名的戏曲大剧种之一。

4庐剧

（1）起源发展（掌握）

庐剧旧称“倒七戏”，发源于大别山区。

①庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社；

②庐剧早期演出一般不上舞台，只是搭地摊演出；

③清光绪三十年（1904年），庐剧由于在城市演出，剧目从以演小戏为主变为演本戏和连台本戏，表现手段逐步完整，行当也由小生、小旦、小丑、老旦等发展到老生、花脸等10个行当；

④新中国成立后，安徽省庐剧团在表演艺术、剧目整理及创作、培养新演员方面取得明显成绩和进步。除整理、演出传统剧目外，还排演了《梁祝》《宝莲灯》和现代戏《焦裕禄》等，在表演、音乐、舞台艺术等方面进行了大量改革。新编现代戏《程红梅》等曾参加汇演和赴京演出。

（2）庐剧特点（掌握）

通俗易懂，吐字清晰，表演生动，生活气息浓厚。庐剧唱腔分为主调和花腔，其特点包括：

①不断用假声演唱，称“小嗓子”，俗称“尾音”；

②演唱中帮腔吆台，即演唱到一定时候由场上和场后演员齐声帮唱，其声高亢，借以烘托剧情，渲染气氛；

③庐剧的每一行当，都有一至几个特有的唱腔，别的行当则不能用。

（3）流行范围（了解）

庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。

①“上路”即西路，流行在皖西的六安、霍山、金寨一带，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色；

②“下路”即东路，流行于皖南的芜湖、繁昌、宣城一带，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色；

③“中路”以合肥、巢县为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。

5泗州戏

（1）起源发展（掌握）

原名“拉魂腔”，据考证，泗州戏起源于清代乾隆年间，至今约有300余年历史。其代表剧目有《拾棉花》《拦马》《井台会》等。

（2）特点（掌握）

①泗州戏唱腔灵活。演员可以根据剧情需要、人物的感情变化，随心所欲地运用唱腔，创造出优美动人的旋律。

②曲调结构简单，但乡土气息浓郁，优美迷人。民间小调、山歌号子等音乐素材给了泗州戏生命与源泉，演出风格朴实、风趣，贴近江淮民众的生活，故事情节来源于基层，能与观众产生共鸣，这是泗州戏最大的优势。

③泗州戏的表演具有明快、爽朗、粗犷、有力等特点。

（3）流行范围（了解）

泗州戏流行于淮北及淮河沿岸地区，因其在泗县、灵璧一带流行最广，老艺人最多，故称“泗州戏”。

6凤阳花鼓

（1）起源发展（掌握）

凤阳花鼓又名“花鼓小锣”“双条鼓”等，主要流行于凤阳、怀远一带。旧时，凤阳贫苦妇女在秋收后外出乞讨卖唱，来年春天二三月才回家，往返外地乡镇演唱乞食，人称“凤阳花鼓”。

①早在明朝中叶，凤阳花鼓就在我国江浙一带流传；

②清末，凤阳花鼓随着艺人脚步流传更远，一直延伸至东南亚一带；

③新中国成立后，凤阳花鼓作为一种传统的民间艺术保留下来，成为我国汉族民间欢庆丰收、欢度节日和反映劳动人民幸福生活的一种民间歌舞表演形式。

（2）特点（掌握）

①凤阳花鼓原为两人表演。清初以前，表演者多为夫妻二人，后多为母女、姐妹、妯娌、姑嫂二人。一系腰鼓，一提小锣，每唱一段，间以锣鼓击奏。

②其表现形式有“坐唱”和“唱门头”。坐唱多为长篇叙事性歌曲，一般在街头、村头、私人客堂演唱。唱门头多为短篇演唱，内容大多是奉承话，供沿门乞讨用。

（3）流行范围（了解）

凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带，在凤阳本地以淮河为界，分南乡和北乡花鼓。南乡花鼓流行于府大庙、叹儿湾一带，北乡花鼓活动于凤阳、五河、怀远、蚌埠一带。