2.2　课后习题详解

一、名词解释

1美

答：西方“美”这个概念来自希腊语“bellus”，意思是“漂亮”。美是事物的一种特质，它使人的感官和理智感到快乐和愉悦。美是美学研究的中心范畴，是对能引起人们美感的客观事物的共同本质属性的抽象概括。艺术美和现实美是美的主要表现形态。

2审美形态

答：审美形态主要是指通过现实与艺术的形式来呈现和表达的人的存在的感性形态。审美形态首先是一种人在审美体验中产生的感性存在状态，而这种人的感性存在状态又是通过现实美的形式和艺术美的形式反映出来的。审美形态指向现实与艺术中的“美”的表现形态，也指向审美体验状态。

3审美主体

答：审美主体是在社会实践特别是在审美实践中形成的具有一定审美能力的人。审美主体具有社会主体和个人主体两种含义。个体的人只有在具备一定审美能力并从事审美实践活动，才能成为审美主体。

4审美对象

答：审美对象是指能使欣赏者产生审美愉快的事物，是审美主体情感和感性体验的对象。包括被发现的对象和被创造的对象两类（即现实美与艺术美）。前者指现实存在的事物，如山、水等；后者指艺术家按照自己对美的规律的理解设计、创造出来的艺术品。

5审美体验

答：审美体验是指审美主体在审美过程中的心理体验活动，这种体验活动是被诱发而非被强迫的，是积极主动而非消极被动的。

6审美心理

答：审美心理是指人们在审美心理活动中形成的特定的审美心理结构，包含审美心理机能、审美心理形式，由审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等多种心理要素组合而构成的一个网状的有机结构。

7高峰体验

答：审美体验将审美主体与审美对象融合为一体，产生特定的审美体验状态，而当这种体验达到物我两忘的境界时，还会引发“高峰体验”，即使人欣喜若狂、如醉如痴，审美精神处于最佳状态的体验。这种状态或使人倍受感动，内心出现高度的完美和谐，或心情豁然开朗，达到尽善尽美。

8和

答：和与同、中和都指向和谐的美，和谐美始终是中华民族最传统的“美”，这种“美”源于音乐，始终体现着“悦乐”的内涵：儒家音乐美学的宗旨是“和同”，即调和人心，调节个体与社会、自然的关系，以达到阴阳序次、天人合一的理想境界，这种审美理想，是远古音乐观念的折射。推崇“中和”的境界，主张将矛盾协调统一，不主张听任矛盾的冲突消亡，属于调和论之“和”。

9妙

答：妙是道家文化形成的重要审美形态，是由老子首先提出来的。妙出于自然，归于自然，超出有限的物象（象外之妙），更不能用“名言”（概念）来把握（妙不可言）。“妙”通向整个宇宙的本体和生命，不能执著于有限的物象来求妙。

10壮美（阳刚之美）

答：壮美，又称阳刚之美，源于《易传》阴阳刚柔的思想，在这一思想影响下，形成了中国古典美学下的一美：阳刚之美或者叫壮美。在中国古典美学的系统中，阳刚之美的形象不仅要雄伟、劲健，而且同时要表现出内在的韵味。

11优美（阴柔之美）

答：优美，又称阴柔之美，源于《易传》阴阳刚柔的思想，在这一思想影响下，形成了中国古典美学下的一美：阴柔之美，或者叫优美。阴柔之美的形象不仅要秀丽、柔婉，而且同时要表现出内在的骨力。

12意象

答：刘勰在《文心雕龙》中第一次铸成了“意象”这个词，并且对审美意象作了重要的分析。唐五代书画美学家认为，“意象”应该具有和造化自然一样的性质，即所谓“同自然之妙有”；书法艺术的意象如果表现了“道”“气”，就通向了“无限”，也就是“妙”，就叫“同自然之妙有”（源于老庄哲学）。

13意境

答：意境说在唐代已经诞生，而它的思想根源可以一直追溯到老庄美学。“意境”作为美学范畴，最早出现于王昌龄的《诗格》，他把“境”与“象”对举，有时又把“境”与“象”连用，他在《诗格》中把“境”分为三类：“物境”（指自然山水的境界）、“情境”（指人生经历的境界）、“意境”（指内心意识的境界）。

14隐秀

答：隐秀是审美意象把握的一对重要范畴，刘勰对审美意象的分析，首先表现在他提出的隐秀这一组范畴：①“隐”是指审美意象所蕴涵的思想情感内容不直接用文词说出来，不表现为逻辑判断的形式；指审美意象的多义性。审美意象蕴涵的情意不是单一的，而是复杂的、丰富的。②“秀”是指审美意象的鲜明生动、直接可感的性质。“隐”与“秀”是对立的范畴，但又是统一的，“隐处即秀处”，不直接说出来的多重情意要通过具体生动的形象表达出来，多义性是审美意象的重要特点。

15风骨

答：风骨原指对人的精神、风度仪态之评价，蕴含真实、高尚、正直、刚健等品格。南北朝之后风骨广泛用于文学艺术批评之中。“风骨”一词最早始于魏晋时代，出自于对“建安风骨”之论述，即：刘勰《文心雕龙，风骨》中之“风骨”论等。“风”与“骨”的关系如下：①“风”来源于《诗经》中的《国风》，有教化之意。“风”与“情”的关系比较密切，广义的“情”不仅指感情，也包括抒情述志在内。②“骨”与文辞关系比较密切。运用文辞首先要用“骨”。“骨”就是要求有情志的作品写得文辞精练，辞义相称，有条理，挺拔有力。合而言之，有了风就生动，有了骨就劲健。

16气韵

答：“气韵生动”是南朝画家谢赫在《古画品录》中的一个命题。①“气韵”的“气”，按照元气论美学观点，为元气。这种元气来自宇宙的元气和艺术家本身的元气，是宇宙元气和艺术家本身的元气化合的产物，是艺术的生命。②“气韵”的“韵”是从当时的人物品藻中引过来的概念，是指一个人的风神、风韵，“风姿神貌”也就是指一个人内在的个性、情调的显现。它不是指人物的外在形象，而是人物内在审美气质。

17优美

答：优美是西方美学中一种最常见的审美形态，并被西方美学认为是最高的审美形态，常与崇高相对。完整、和谐与单纯是其最大的特征，具体如下：①完整是指艺术作品是一个统一、单纯而自足的整体，没有什么缺陷或累赘。这种“完整”的效果依赖于内在的“和谐”。②内在的和谐是指艺术作品各结构因素间相辅相成，共同趋于“完整”这一效果的结构关系。结构的因素之间不能彼此凌越、干扰甚至否定。完整与和谐二者相辅相成。③单纯是指优美的事物不能有过于深奥的意蕴，也不能有过于复杂的外观。

18崇高

答：崇高是一种与优美相对的审美形态。崇高是指在审美实践中，通过表现主体与对象所作的斗争，克服死亡的恐惧而升华出来的高尚精神气质。崇高的特征具体如下：①在崇高的表现过程中，审美主体往往首先暂时性地被其对象所压倒，然而经由尖锐的矛盾斗争，最后战胜对方，显示审美主体巨大的力量。②从现象形态上看，崇高往往具有客观的规定性，它体积巨大、气势磅礴；它往往冲破光滑、对称、和谐、整齐、多样统一等形式美的规律，并常常将丑、扭曲、变形包含于自身，从中透出神秘的威力、惊人的气概，是一种以不和谐为和谐的美。③崇高最本质的特征是通过斗争克服这一切矛盾，激起内在精神对外在存在的超越，激起无限自由对有限人生的超越，激起精神升华对肉体死亡的超越，正是这种超越精神，构成崇高最本质的内涵。

19悲剧

答：悲剧主要是指现实或艺术中那些肯定性的社会力量，在具有必然性的社会矛盾激烈冲突中，遭到不应有的、但又不可避免的苦难或毁灭，从而引起悲痛、同情、奋发的一种审美特性。悲剧作为特定的审美形态必须在本质上与崇高相通或类似，通过正义的毁灭、英雄的遭难激发人们伦理精神的高扬，必须能使人奋发兴起，提高精神境界，产生审美愉悦。

20滑稽和喜剧

答：从广义上讲，包括现实生活中的喜剧现象和作为戏剧种类的喜剧。滑稽与喜剧的对象是人的性格与行为中违背常理而当事人又自以为是的东西。它们与正常秩序摩擦时显得更加不近情理，但又没有产生严重的后果，只是使当事人哭笑不得，与此物直接利害关系的人可以自由地发出智者的微笑或大笑。滑稽是喜剧性的主要表现形式，是用蠢笨的、机械的或丑的外观形式表现言行上的机智或敏捷。从类型上分，有否定性滑稽和肯定性滑稽。

21荒诞

答：荒诞原本是形容违反逻辑规则的一个术语，它的表现形式以存在主义作为其哲学依据,荒诞是人的行为没有意义。荒诞派剧作家尤奈斯库对荒诞派戏剧的定义也是西方现代派艺术的突出特点，即对优雅文化以及崇高与优美的反叛。荒诞艺术否定任何价值。

二、简答题

1音乐审美教育如何与教学实践相结合？

答：（1）依据不同的审美形态进行教学实践

①不同年龄阶段的学生对“美”有着不同的审美感受力，所以在不同阶段的音乐基础知识部分的教学中，教师应根据学生实际已达到的审美感受力，在课堂上安排与之相适应的具有不同形态美的音乐作品，并在学生对作品中所蕴涵的美的感知过程中，融入有关审美形态概念的讲解，让学生逐渐了解越来越丰富的、多姿多彩的审美形态，从而不断提高学生感知和体验不同形态的“美”的能力。

②在音乐欣赏这部分的教学中，教师可以借助大量的音乐及其他艺术作品，帮助学生切身地体验不同审美形态中蕴涵的不同的“美”，以及相同的音乐在不同语境中体现出来的形态各异的“美”。

③引导学生在欣赏音乐时，将此刻的情感和自身状态毫无保留地投入其中，与音乐中的情感交织、融汇，任由自己的情绪和心理随着音乐的流动而变化，得到最真切的感受和体会。让音乐来教会学生如何欣赏不同形态的“美”，培养学生欣赏“美”的能力。

（2）音乐教学实践中的因材施教

当学生进行音乐表演时，教师也应根据学生生理和心理阶段的不同特点提出不同的要求，进行不同方式的审美教育：

①根据一些心理学家的研究结果，7～9岁的孩子处在“写实阶段”的高峰，他们对艺术作品的评价取决于其像与不像。因此，教师在帮助小学一、二年级的孩子进行音乐表演时，要尊重孩子的这一审美心理特点，帮助他们更好地进行表演。

②而针对审美经验更为丰富的高年级学生来说，教师应该让他们运用已有的对不同“美”的体验和对不同审美形态的了解，更为准确地表达他们对音乐作品的个性化的理解，以及对音乐风格的正确把握，使学生能最大限度地将音乐的内涵充满感情地、富于感染力地表现出来，从而提升他们表现美的能力。

（3）注重音乐审美创造力的培养

①在音乐审美教育中，学生创造力的培养在音乐审美教育中是一个非常重要、不可忽视的方面。

②学生的音乐审美创造力是在不断介入审美活动的过程中获得的。

有关音乐的基本技能技巧能够使学生有创造性地表达自己的情感。这时教师应当引导学生在自己的创作中，学会如何灵活、恰当地运用各种音乐介质表现不同的审美形态，从而准确地表达自己丰富的情感和内心世界，并通过这样的创作过程培养学生创造美的能力。

2音乐审美教育与青少年学生形成良好的思想道德和高尚品质的关系是什么？

答：音乐审美教育指以音乐艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。它影响着青少年学生形成良好的思想道德和高尚品质的形成。原因如下：

（1）音乐审美教育的道德作用

①美育，尤其是音乐教育，往往是运用生动的音乐形象让人们在情感上产生激动，思想上产生共鸣，在潜移默化中不知不觉地美育。因此，美育具有一般伦理教育不具备的长处，能起到德育所难以起到的作用。

②审美能力尽管主要是情感的因素，但作为一种高层次的情感，特别是对美的评价，往往同善恶的道德感紧紧相连，其本身就包含着伦理道德的因素。

（2）音乐审美具有美育功能

大体上可以分为娱乐性、情感性和社会性三种类型：

①娱乐性音乐主要指那些没有深刻的思想内容的作品，带有消遣、娱乐身心的功用。

②情感性音乐主要指那些描写人类丰富、微妙的情感世界，它赞扬或贬斥某种情感、性格、气质、趣味等，起着某种类似道德教育的功用。

③社会性音乐主要指那些有着强烈的阶级性和政治倾向性的作品，往往成为时代的号角，能帮助人们认识世界和改造世界。

因此不同的音乐审美教育因其所带有的不同价值观念和道德观，会给青少年的思想品德的形成带来不同的影响。

3如何对音乐作品进行审美评价？

答：审美评价一般可分为功能的评价、情感的评价到理性的评价这样三个由浅入深的阶段。

（1）首先根据审美形态对音乐作品做一个审美体验的感性评价。

审美形态主要是指通过现实与艺术的形式来呈现和表达的人的存在的感性形态。审美形态首先是一种人在审美体验中产生的感性存在状态，而这种人的感性存在状态又是通过现实美的形式和艺术美的形式反映出来的。审美形态指向现实与艺术中的“美”的表现形态，也指向审美体验状态。

表现审美形态的审美范畴丰富多样，如中国的和、妙、阳刚之美、阴柔之美、意象、意境、隐秀、风骨、气韵等，外国的优美，崇高，滑稽，荒诞等。根据不同的词汇表述不同的感性体验。

②音乐艺术的审美欣赏方式

大体可分为娱乐消遣式、自我出发式、理解背景式、形式偏爱式、纯音乐感受式、综合领悟式等类型。

（2）其次根据一定的价值观念，结合感性评价对音乐作品所带有的价值进行理性评价。

（3）注意在评价中学会运用所学的知识，细心聆听，依据客观标准对作品做出评价。客观标准应该是音乐作品形式与内容的高度统一。

①强调作品是否充分展示了形式美：和谐，对比，比例，整齐一律，对称匀称等为其主要的法则。

②形式美是否恰如其分的表现了一种客观情绪内容，即是否发到高度的统一。

（4）对音乐作品做出评价时，要注意到存在的一定的主观性和个体差异性。