第2单元 文艺复兴时期美术
【复习笔记】
第1章 意大利文艺复兴时期美术
一、概述
1．文艺复兴
（1）文艺复兴这个名称大约在16世纪就为学术界所用。
（2）文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化，所以它具有鲜明的反封建、反宗教的特色。
（3）文艺复兴是一次人类从来没有经历过的一次伟大的变革和思想上的革命。
（4）“人文主义”是文艺复兴时期的思想纲领，以人为本，反对中世纪的以神为本，所以人文主义也叫做人本主义。
2．文艺复兴时期美术的基本特征
（1）张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
（2）宗教题材的世俗化倾向，异教题材开始出现。
（3）文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的关系。
（4）建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。
（5）美术家的队伍发生了变化，出现了各种不同的风格和流派。
（6）文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用。
二、意大利文艺复兴时期美术
西方美术史上的文艺复兴时间与文学史差不多，大约从14世纪始到16世纪末止。
1．意大利的文艺复兴
（1）文艺复兴首先发端于意大利的三个条件：
①资本主义生产在意大利产生的比较早。
②有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。
③由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展得很迅速，为美术的发展提供了极为有利的条件。
（2）意大利文艺复兴时期美术发展的三个阶段：
①文艺复兴的发端时期（13世纪末至14世纪）与早期（15世纪）。
②文艺复兴盛期（16世纪上半叶）。
③文艺复兴的后期即危机时期（16世纪下半叶）。
2．发端时期与早期
15世纪意大利早期文艺复兴虽然还未完全成熟，甚至还显得幼稚粗糙，但是它为后来16世纪盛期文艺复兴的美术大踏步的前进作了准备。
（1）发端时期
①美术家
a．N.皮萨诺
N.皮萨诺最早表现出对古典艺术的兴趣，为比萨教堂设计的讲经坛上的浮雕，明显带有古希腊、罗马艺术的痕迹。这些浮雕表现的是圣经中的故事，人物造型庄重典雅，衣纹有质感并变化丰富。
b．奇马布埃
奇马布埃在绘画方面具有一定的创新精神。他的作品虽沿袭了拜占庭的风格样式，但人物形象开始具有立体感，空间深远，线条轻快优美，并在画中注入了温馨的世俗情感。现存作品有祭坛画《圣特里尼塔的圣母像》。
②画派
a．佛罗伦萨派。代表人物乔托。
b．西埃那派。代表人物杜乔和西蒙涅·马尔丁尼。
③乔托
被看作是西方美术史上的“但丁”。大家公认他是新与旧两个时代的“桥梁”，是著名画家奇马布埃的弟子。
a．代表作
第一，《犹大之吻》
《犹大之吻》被誉为14世纪文艺复兴美术最辉煌的杰作，描绘了耶稣被犹大出卖，罗马官兵以犹大和耶稣接吻为暗号而逮捕耶稣的故事。画中耶稣临危不惧，镇定安详，与叛徒犹大的丑恶嘴脸形成鲜明的对照（如图1-1所示）。
图1-1 犹大之吻
第二，《逃亡埃及》
《逃亡埃及》画面中好像是一幅农家生活中的场景，没有过去那种宗教神秘感。
b．作品特点
第一，依照生活中的模特儿作画。
第二，笔下的人物生气勃勃，不仅有血有肉，并且有丰富的感情。
第三，作品上开始出现了背景。
c．影响
第一，乔托的艺术创作不仅对14世纪意大利文艺复兴美术影响极大，后来的马萨乔、达·芬奇、米开朗琪罗都十分重视向他学习。
第二，乔托创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，从而具有典范意义。
④杜乔
西埃那派绘画的创始人，绘画风格上与佛罗伦萨派不同。
a．代表作
西埃那教堂的主祭坛画，正面为大幅《光荣圣母》，四周绘有几十幅圣经故事画。
b．作品特点
秀丽多姿，用色精细，线条优美。写实方面略逊于乔托。
⑤西蒙涅·马尔丁尼
作品富于抒情色彩，线条优美。
（2）早期
①概述
进入15世纪，意大利的美术得到了更进一步的发展。
a．15世纪的佛罗伦萨是意大利最先进的城市，先进的文化思想在这里比别的城市较自由地得到了发展。
b．佛罗伦萨在建筑、雕塑、绘画方面形成新美术高潮，标志着早期文艺复兴的到来。
c．画派有佛罗伦萨画派、安布里亚画派、威尼斯画派、帕多亚画派等。其中，佛罗伦萨画派仍占有主导地位。
d．建筑家布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔就是其中的三个代表人物。
②布鲁内莱斯基
在建筑中继承古典建筑开朗和谐的风格，充分运用古典柱式，设计了一批代表文艺复兴成就的建筑作品。代表作有：
a．佛罗伦萨大教堂的工程中，布鲁内莱斯基完成了大穹顶的设计与建造。是当时欧洲最大的穹顶呈八角形，跨度42米，使用了双层骨架券，以减弱穹顶对鼓座的推力。大教堂采用的是拜占庭的集中型制，穹顶的建成更使它格外突出醒目，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑（如图1-2所示）。
图1-2 佛罗伦萨大教堂
b．在帕特·奎里法宫设计中，他采用了壁柱和全檐部柱式，空间结构处理及造型方面都有创新，并成为楷模。
③多纳太罗
他的一系列作品中可以看到雕塑脱离建筑而存在，人物富有世俗的精神，并在技巧和构图上也都进行了一些大胆的尝试。代表作有：
a．《大卫》
文艺复兴第一件全身裸体像，充分吸收了古典风格，准确地表现出人体结构，反映了市民的进取精神和人文主义的理想。
b．《圣乔治像》
雕塑装饰在萨奥尔圣米凯尔教堂里，圣乔治披甲执盾，仿佛是一位战士，全身比例准确，姿态自然，神情专注，是一位充满人文主义理想的新时代的英雄。
c．《先知像》
《先知像》作于帕多瓦城，纪念佣兵队长加塔梅拉塔，他戎装佩剑，神态果敢，充满了大无畏的气概。这座雕像不仅与周围建筑群配合协调，并适应观众从多角度观看。
d．《受胎告知》
e．《加塔梅拉塔骑马像》
④马萨乔
马萨乔是15世纪现实主义艺术的奠基者，他在塑造群体人物形象方面卓有成就，合乎规律地运用透视，使作品三度空间感加强。继承乔托的画风，向自然学习，在绘画上取得了突破性成就。
a．代表作
第一，《出乐园》
《出乐园》成功地刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，体积感强，悲伤的情态表现，烘托出画面的悲剧气氛。
第二，《纳税钱》
《纳税钱》表现罗马税官向耶稣征税的故事，画面以中央的基督及其弟子群像为主，透视焦点集中于基督头部，背景经过概括处理且富有真实感。
b．绘画特点
第一，笔下的人物有着鲜明的时代特色，生气勃勃，富有自信心，在画面上，人物相互之间的关系更加密切。
第二，对自然景物的描写也比以前的准确得多。
3．文艺复兴盛期
在美术史上，人们是把达·芬奇的出现看做是盛期的开始。此后，在16世纪上半期出现了一系列优秀的画家、雕塑家和建筑家，其中有些人堪称是艺术巨匠或时代的巨人。
（1）达·芬奇
莱奥纳多·达·芬奇（1452～1519）是文艺复兴盛期的第一个杰出的代表，他是画家也是卓越的艺术理论家。他的才能绝不仅仅局限于艺术，在自然科学方面也作出了不少贡献。他一生完成的作品不多，但件件都是不朽名作。他出生在离佛罗伦萨不远的芬奇镇，父亲是当地的公证人，母亲是农妇，他是个私生子。他大约在14岁的时候，进入了委罗基奥的画室学画，几年之后就达到了老师的水平。大约在1477年前后。为了寻求更大的发展（有人说他不愿意与博蒂切利争宠），他于1482年离开了佛罗伦萨来到米兰，成为米兰大公的宫廷艺术家。
①代表作
a．《岩间圣母》
这幅画是为圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。画中圣母居中央，左右为婴孩约翰、耶稣以及天使，背景是幽深岩窟，花草点缀其间。人物形象刻画细腻，山岩花草描绘认真，色调幽暗，显示出画家在处理逼真写实和艺术加工的辨证关系方面取得了新的成就。
b．《最后晚餐》（1495～1497）
这幅画是为米兰的一个修道院食堂所作的一幅壁画，题材选自圣经，表现了正义与邪恶的斗争。
c．《蒙娜丽莎》（1503～1505）
第一，画上画的是银行家弗兰切斯卡·德连·焦孔多的夫人，因此这幅画也叫《焦孔多夫人像》。
第二，这幅肖像画的特点可以用“和谐”两个字加以概括，它体现了人外在与内在美的统一。因此，不应该仅仅把这幅作品看做是一个人的肖像，它代表了一个时代，其中闪耀着人文主义思想的光辉。
第三，这幅画的背景非常重要，迷茫的风景，给画面增添了一种略带神秘的浪漫主义气息（如图1-3所示）。
图1-3 蒙娜丽莎
②达·芬奇的艺术理论思想
a．艺术家要以大自然为师。
b．艺术贵在创造。
c．重视人物的内心刻画。
d．反对自然主义的描写。
e．要善于听取别人的意见。
（2）拉斐尔
圣乔奥·拉斐尔（Raphael·Sanzio，1483～1520）生于乌尔比诺城的一个宫廷画师的家里，父母早亡，后由一位公爵夫人把他收留抚养。1500年，他在佩鲁查城投在佩鲁吉诺门下学画，1504年末到佛罗伦萨继续深造，在这里他接触到达·芬奇和米开朗琪罗的艺术。拉斐尔在1508年接受教皇尤里乌斯二世的邀请来到了罗马。从此以后，一帆风顺地在教廷里为教皇服务。正在他的艺术走向顶峰的时候，不幸夭折，死的时候年仅37岁。
①拉斐尔艺术的特点：
a．善于吸收别人长处，把写实的佛罗伦萨和抒情的安布里亚两大画派的风格糅合在一起。
b．在拉斐尔的宗教画中明显的存在着异教精神。以古代精神来调和基督教精神。
c．以秀美著称，线条圆润，色调丰富，构图均衡，画面富丽而又典雅，浸透着一种贵族化的因素。
②代表作品
a．拉斐尔画了一系列圣母像，其中最为出色的如《圣母的婚礼》《圣母加冕》《大公爵的圣母》（1505）、《草地上的圣母》（1505）、《带金莺的圣母》（1505）以及最为驰名的《西斯廷圣母》（1515）等。《西斯廷圣母》的特点有：
第一，图像中的人物和真人大小相仿，是类似祭坛画的圣母像。
第二，画面上帷幕拉开，圣母怀抱婴孩耶稣从云中走来，两边为男女圣徒，底下有两个小天使作顾盼状。
第三，构图庄重均衡，人物形象俊美，显示出伟大的母爱精神和救世济民之意。
第四，这幅作品无论在内容和形式上都体现了文艺复兴时代的特色，它是拉斐尔典范风格的完美代表，并对后来古典派和学院派有很大影响（如图1-4所示）。
图1-4 西斯廷圣母
b．拉斐尔曾为梵蒂冈画了一系列壁画，其中最为出色的《教义的争论》（1508～1511）、《雅典学派》（1509～1511）、《波尔戈的火警》（1514～1517）、《帕尔那斯山》等，都表现出异教精神和人文主义的思想。
《教义的争论》画面以云层分为两半，上半部分表现耶稣和他的圣徒，下半部分则描绘教会的四大神学家及其他领袖人物。
《雅典学派》构图宏伟，古典大厅中集古今著名学者于一堂，给人以庄重神圣之感，具有纪念碑意义，堪称壁画艺术中的登峰造极之作。
c．拉斐尔的肖像画在文艺复兴的美术创作中同样占有重要地位，《教皇利奥十世和二主教像》（1518）、《卡切利翁像》（1515）以及《戴披纱女子》等都是成功佳作。
（3）米开朗琪罗
米开朗琪罗（1475～1564）是一位伟大的雕塑家、画家，也是诗人。
①雕塑代表作
a．《哀悼基督》（1498～1500）
这个雕塑一反传统表现圣母哀痛的模式，着意刻画她的秀美和宁静，用青春的圣母形象赞颂人文主义的理想。构图呈三角形，更增强了主题的庄重和神圣感（如图1-5所示）。
图1-5 哀悼基督
b．《大卫》
这是一座云石人像，取材于圣经。米开朗琪罗赋予这个形象以新的内容，把他雕成一个青年壮士的形象，在他的身上寄托着人类美好的理想。
这件作品与达·芬奇《蒙娜丽莎》和拉斐尔《西斯廷圣母》一样都是人类的壮丽颂歌，具有理想化的特色，闪耀着人文主义的思想光辉。
c．《摩西》
一座正义者的纪念碑，主人公是一个向邪恶势力挑战的人物，表现出人的意志和人的尊严。他在后期作的几件奴隶像都是既表现了痛苦又表现了对命运的抗争。
②绘画代表作——西斯廷礼拜堂的天顶画
a．从1508年开始，花了四年多时间天顶画才得以完成。
b．在天顶的中间有九幅主题画，取材于《创世纪》，整个壁画是一曲对人的解放的庄严颂歌。
c．1535年在西斯廷礼拜堂画《最后审判》祭坛画，在这幅画上反映了画家对意大利现状的不满情绪和激愤。
③米开朗琪罗的艺术特点
a．在宗教题材作品中有着鲜明的人民性特色，他描写的是穷人的宗教。
b．他的作品有着强烈的时代气息。例如《大卫》的理想、《摩西》的愤怒、《奴隶》的痛苦、《夜》的悲伤等等都是那个时代的回声，从这些作品中我们可以感到那个时代的脉搏在跳动。
c．米开朗琪罗不同于达·芬奇和拉斐尔，后两位艺术家由于还未经历时代的动乱，所以他们的作品主要反映的是宁静与和谐，而米开朗琪罗的作品反映了时代的和个人思想上的矛盾，所以大多带有悲剧色彩。
4．威尼斯画派
威尼斯画派是文艺复兴时期意大利北部一个重要的画派。从15世纪中叶起，人文主义的思想在威尼斯得到了迅速的发展，15世纪下半叶，威尼斯绘画中的世俗因素已经十分明显。威尼斯画派对欧洲17世纪和18世纪绘画有着深远影啊。
（1）威尼斯画派的特点：
①作品多呈现出欢乐的情调。
②画家们喜欢画女裸体，宗教观念要比别的地方薄弱得多。在一些画面上甚至可以见到神人混杂在一起饮酒作乐的情景，圣母常常被画成威尼斯贵妇的样子。
③同是宗教题材，表现的却是自己城市的生活和同代人的形象。
④威尼斯画派的作品色彩非常漂亮，色调饱满，鲜艳明快。
⑤这一派画家也很注意大气和外光的表现，他们是赞美大自然热情的歌手。
（2）乔万尼·贝利尼（Giovanni·Be11ini，约1430～1516）
威尼斯画派的创始人。贝利尼的作品注重对风景的描写，人物情态和风景紧密结合，充满了淡雅和宁静的情调。代表作有《有小树的圣母》《湖的圣母》。
（3）乔尔乔涅（Giorgione，约1477～1510）
威尼斯画派中最有才气的画家之一。他的老师是乔万尼·贝利尼。乔尔乔涅是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的代表人物，他的作品意境深远，色彩典雅，柔媚而不俗气。代表作有《田野合奏》《暴风雨》《三位博士》《尤迪丝》《睡着的维纳斯女神》等。
a．《田野合奏》
画面中两个女裸体分别象征游吟诗人歌唱的内容，是对大自然和人生的礼赞。
b．《三位博士》
《三位博士》分别代表了中世纪哲学、东方哲学和人文主义思想。
c．《睡着的维纳斯女神》
画面像是一首赞美人生的抒情曲，画中裸体的维纳斯再现了人的心灵、情欲、感情和人格的各种境界。
（4）提香（1488～1576）
提香是一个长寿而又富贵的画家，瓦萨里把他叫做“上帝的宠儿”。
①研究提香艺术时要注意到以下几点：
a．提香前后期艺术风格的变化与差异。前期是宁静的画风，而在后期的作品里常常带有一种激愤和不可遏制的热情，这无疑是与后来的动荡政治局势有关。提香与米开朗琪罗一样给人们显示了时代的悲剧，表现了光明与黑暗、善与恶的斗争。
b．他虽然处在威尼斯时局危机四伏的年代，但仍保持了人文主义的传统，在他的作品中有着强烈的人民性和“提香式”的英雄气概。
c．要看到提香是位与众不同、独具一格的肖像画大师，他比别人更强调人物的个性气质和时代色彩。
②前期代表作
a．《神圣与世俗之爱》
提香前期的代表作品，这幅肖画的风格与乔尔乔涅相似，描绘了宁静美好的世界，画面上有一种清澈的气氛。
b．《花神》
画中原型可能是以他的女儿做模特儿匦成的，色调饱满艳丽，表现了这个少妇的青春活力。
c．《乌尔比诺的维纳斯》（1538）
画面带有风俗画的性质，在这幅画上真实地描绘了市民家庭的室内情景，形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面（如图1-6所示）。
图1-6 乌尔比诺的维纳斯
③后期代表作
16世纪40年代以后，提香的画风为之一变，不再表现和谐与宁静，而是主要渲染冲突与矛盾。
a．《米利纳尔第肖像》
提香的后期作品，是一幅有着复杂内心描写的作品。在这个清瘦的法学家湿润的眼睛里流露出深沉和不安的目光，有人把这幅肖像戏称为“哈姆雷特肖像”。
b．《丹娜伊》
提香后期的一件比较有代表性的作品。收藏在俄罗斯艾尔米塔什博物馆。作品表现了两种力量的对比与冲突，一方代表了正义，另一方代表了邪恶。
c．其他作品
此外，提香后期创作的《抹大拉·玛利亚》《赛巴斯提安》《基督戴荆冠》等作品也都带有危机年代的悲剧色彩，画面上的人物多处于奋争与对抗之中。
（5）丁托莱托与韦罗内塞
丁托莱托与韦罗内塞是继提香之后的威尼斯画派最杰出的代表。
①丁托莱托（约1518～1594）
a．作品特点
他的作品中常见农民、渔夫、流浪汉这样一些形象，艺术风格有着更强烈的民主性和浓郁的生活气息。他作起画来，大刀阔斧，风格泼辣，善于表现人体激烈的运动和强烈的阴暗对比，构图宏伟。
b．代表作
《浴后的苏珊娜》《天国》《圣马可解救奴隶的奇迹》《最后晚餐》《银河的起源》等。
（2）韦罗内塞（1528～1588）
①简介
a．色彩和装饰大师，曾为威尼斯许多建筑物作大型装饰画，这些作品构图宏大，表现出丰富的想像力。
b．他画宗教题材，常常作出随心所欲的解释，这虽然是威尼斯画派共有的特点，但韦罗内塞表现得更加缺乏虔诚。例如，他在1573年画的一幅《利未家的宴会》因为对宗教不敬而受到了法庭的传讯。
②代表作
《加纳的婚礼》《库钦家的圣母》《威尼斯的凯旋》《辩证法》《哀悼基督》等。
（6）帕尔玛画派的科雷乔
科雷乔的艺术曾受达·芬奇、拉斐尔和威尼斯画家们的影响，风格柔媚，意境新奇，色彩明快，在表现外光上很有特色。科雷乔在油画和壁画方面都有很高造诣。
①壁画代表作
帕尔玛两个教堂屋顶壁画。
②油画代表作
《圣夜》《丽达》《沉睡的安基奥帕》《圣母与圣杰罗姆及玛格达林》等。
5．佛罗伦萨画派
（1）巴奥洛·乌切洛
一位独具一格的画家。他专心致志地研究透视学，为此常常彻夜不眠。
①风格特点
画得十分精确，富有装饰性，但缺乏激情和艺术感染力。
②代表作
《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范。
（2）佛拉·安杰利科
佛罗伦萨画派中的抒情画家。他虽是个僧侣，但性情开朗并带点孩子气。他的画总是那么轻柔、圣洁，有一尘不染的味道。
①风格特点
色彩淡雅、透明，线条流畅自如，情调愉快活泼。
②代表作
《受胎告知》《圣母加冕》《哀悼基督》《基督复活》等，他的作品对后来的拉斐尔颇有影响。
（3）菲利普·利皮
僧侣画家，善画人物肖像和生活的细节，把宗教题材当作日常风俗画来处理，同时加入了优美的风景。
（4）彼纳佐·哥佐里
安杰利科的学生，擅长以装饰性手法表现戏剧性的场面。
（5）卡斯塔尼奥
早在达·芬奇之前就创作过一幅动人的《最后晚餐》。
（6）多米尼加·吉兰达约
15世纪后半叶佛罗伦萨绘画上的代表，从他极其写实的宗教画中可以看到当时佛罗伦萨市民生活。
（7）博蒂切利
佛罗伦萨画派著名画家，意大利15世纪下半期最主要的美术家代表。在他的作品中可以看到贵族化的华丽，半古典半宗教的典雅，新柏拉图主义的哀婉和来自他本人气质上的多愁善感。
①代表作
a．前期的代表作品有《尤迪丝》《三王来拜》《春》《拿石榴的圣母》《马尔斯和维纳斯》《维纳斯的诞生》。
b．后期的代表作有《诽谤》《被遗弃者》《哀悼基督》等。
②《春》
作品描绘了乍暖还寒时候的情景，虽然是自然节令，但却用神话人物来表现画意。这幅画给人的印象既有乐观的一面，又含有一丝淡淡的哀愁。
③《维纳斯的诞生》
作品取材神话故事，十分生动地描绘了维纳斯女神诞生于海上的情景。画中女神从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎接于左右，构图简明，人物造型优美，用线流畅，富有诗意。虽然画面缺乏真实的空间透视，但并没有给人以平板的感觉。
④风格特点
秀逸博雅，色彩明丽绚烂，特别擅长使用流畅轻灵的线条。
6．安布利亚画派
15世纪安布利亚画派的作品比较重视色彩，人物柔媚，有较为浓重的抒情气息。属于这一派的画家还有拉斐尔的老师佩鲁吉诺以及弗尔利、丝约列里等人。
皮耶罗·德拉弗兰切斯卡的代表作为壁画《示巴女王礼拜神木》，画面上的人物穿着色彩鲜艳而豪华的衣服，女王的随从们个个都娇媚动人，情态各异。他非常善于表现空间的大气和明媚而柔和的阳光。
7．曼泰尼亚画派
这一画派具有意大利北部的写实风格，比佛罗伦派更加重视形式结构的完整和物体的实感表现，人物形象质朴，不加粉饰。
如安·曼泰尼亚的代表作《哀悼基督》，破天荒地把耶稣和圣母描绘成农民和农妇的样子，基督好像是由于饥寒而死，面有菜色，带着极痛苦的表情。