2.2　课后习题详解

1从1851年第一届世界博览会以来，现代艺术设计为人类社会文明进步起到了什么推动作用？

答：参见本章复习笔记

2如何全面理解包豪斯“少即是多”的现代主义艺术设计原则？

答：“少即是多”的现代主义设计原则由世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯提出。

不同于以往的贵族化繁复装饰泛滥的设计，“少即是多”的现代主义艺术设计原则主张简约，这一时期最典型的设计师——夏奈尔。其主张将女装简练化，将一切奢侈感和高级感蕴藏于简朴之中，以简朴取代繁琐。简洁而浪漫的风格为其终生追求之目标，实用而又不失女性的美则是其设计的宗旨。她的“夏奈尔套装”从诞生至今，一直被视为女装的经典造型。

在当下社会，人们的生活步伐不断加快，在这种快节奏的生活中，设计复杂的礼服只可能在party上出现，人们的着装力求简洁。“快时尚”品牌的盛行一方面也得益于其款式较为简洁，便于实现，且与时下流行的简约之风相契合。

3纯艺术行为和艺术设计行为在本质上存在着什么样的差别？

答：服装艺术设计活动不是一种无谓的艺术创作，而是要与企业的经营成本联系起来，努力降低成本，提高经济效益，在改善和提高人民生活质量的同时，创造出效益。艺术设计行为需要考虑到社会的接受情况，这是其与纯艺术行为的本质差别。

而辉煌一时的奢侈大牌克里斯汀 拉夸在08年破产的原因之一就是款式过于复杂，成衣化困难，与其说拉夸的作品是高级时装设计，不如说是一件艺术品。

4现代服装艺术设计为什么在艺术形式创新的同时，还要兼顾生产制造和市场营销？

答：（1）服装设计同样是设计产品的款型、色彩、面料、装饰等，也同样考虑到功能、审美和经济。服装设计与工业设计同样是一门自然科学与人文艺术结合的边缘学科，它吸收了科技、文艺、经济的成果，并涉及美学，人体工学、生态学、心理学、市场学、材料学、史学、创造学等广泛的领域。

（2）艺术与技术是服装设计的支柱，技术为艺术增添活力，艺术赋予技术以灵魂。服装设计不能简单地像艺术创作那般主观自由发挥，也不能机械地将自然科学成果不加修饰地运用到衣装上，两者应有机结合。

（3）工业设计的直接目的，是生产出市场需要、消费者喜爱、具有高经济附加值的产品。因此服装设计活动不是一种无谓的艺术创作，而是要与企业的经营成本联系起来，努力降低成本，提高经济效益，在改善和提高人民生活质量的同时，创造出效益。

（4）同时，设计的基本要求必须以人为本，产品是为人而创造，为人服务的，所以产品必须满足人的实用性（功能）要求，包括生理和心理以及社会功能的需求；满足审美性要求，使日用品变成生活中的艺术品，提高全民的审美品位也是设计师的职责。

5服装设计师怎样才能做到既满足市场需求，又引导消费潮流？

答：（1）设计者首先要分析各种相关的信息，确定设计将达到的目标以及对实现目标的过程进行统筹规划。设计师对消费群体及其所处空间位置都要予以考虑。

（2）设计者不同的设计思潮付诸于设计实践在多大程度上为消费市场所包容接纳，取决于历史、文化或亚文化、政治、经济等诸多因素对市场的塑造。

（3）作为一个企业或设计师个体，必须明确产品设计的定位，加强市场营销。

6为什么说服装设计与建筑设计的相似性是感性与理性、发散型思维与线形思维、人文社会科学与自然科学相结合的一门学科？

答：（1）与建筑设计相似，服装设计是设计产品的款型、色彩、面料、装饰等，也同样考虑到功能、审美和经济。服装设计与工业设计同样是一门自然科学与人文艺术结合的边缘学科，它吸收了科技、文艺、经济的成果，并涉及美学，人体工学、生态学、心理学、市场学、材料学、史学、创造学等广泛的领域。

（2）服装设计师的感性体现在对于灵感的捕捉，对于新奇事物的发现，并用自己独特的“感性”思维将发现变为现实，这还需要设计师的思维足够活跃、发散，能够根据眼前的事物抽象出自己的设计灵感。

（3）服装作为一种商品，当然倘若设计师设计出的东西只是天马行空、不切实际，与市场脱节，不能迎合当下的流行趋势，那设计师的作品便毫无价值。

（4）此外设计师必须对本国服装史、外国服装史有所了解，把握世界服装的发展脉络，才能使自己的设计有根可循；好的服装设计不仅体现在款式上，还体现在版型、面料等方面。同时服装作为一种商品，如何实现利润最大化是服装设计所要考虑的，这就涉及到材料学，市场营销学等多领域学科。

因此，服装设计是感性与理性、发散型思维与线形思维、人文社会科学与自然科学相结合的一门学科。

7如何评价日本设计师三宅一生创造的褶皱服装的巨大成功？

答：（1）三宅一生的设计是从材料开始的，他常常会自己动手去防线、织布，鸡毛、纸、橡胶、塑料等所有可能用来制成衣料的东西他都要尝试，去探寻各种可能性，他迫使面料商上百次的反复修改和试制，设计时他围裹着面料在镜前反复试验，或在模特身上进行立体裁剪，他的作品中常用的长褶被称为“一生褶”。

三宅一生作为一名设计师，对其设计所需的面料了如指掌，这不仅体现在他的“一生褶”上，对于任何设计所用的面料，他都身体力行，这是一个优秀设计师所应具备的。

（2）日本著名平面设计大师中西元男先生曾言：“设计离不开它所服务的对象。”三宅一生时装极具创造力，集质朴、基本、现代与一体，张扬着鲜明的日本民族风格，其服装在压褶时是依照人体曲线的造型完成的，能够极好的统一服装的审美性与服务性。三宅一生的时装既表现了传统文化，又与西方的先进艺术理念结合，因此获得了广泛的接受与认可，被称为“东方遇到西方”。

8后现代主义设计思潮对现代主义设计原则的主要修正是什么？

答：（1）确切地说，现代主义与后现代主义在时间上并非前后承接的关系。后现代主义设计作为对现代主义设计的一种反思，早在20世纪60年代就已开始试图摆脱现代主义设计泛滥的桎梏。

（2）现代主义设计明确表达了工业文明的意识形态。由于人们对现代主义单调、无人情味的风格感到厌倦，有的设计者转而追求更加富有人情味的、装饰的、变化的、个性的、传统的表现形式。

（3）后现代主义却无法完全摆脱现代主义的影响，它反而加强了对设计师的个人要求和个人倾向。尽管后现代主义设计在一定程度上被认为是个人主义在设计领域的复兴，但并非意味着对设计对象与社会价值的忽略。设计早已不是一种纯粹表达个人意念的行为，而是产生深刻影响力的一种社会行为。

总之，一方面，后现代主义设计思潮对现代主义单调、无人情味的风格进行了修正；另一方面，后现代主义设计把设计的单向性转化为双向性，开始强调设计师的个人表现。