2.2 空间美学作用

2.2.1 知觉与审美思维

从人们降生到这世间一睁开眼开始，就会发现我们的周围环绕着各式各样的景物，天空的浮云、铁路上呜呜奔跑的列车、院子里的白杨树，还有母亲嘴角的微笑……这些东西明明白白地存在，看到它们会让我们感到幸福、厌恶或者模棱两可。而这种感觉来源于什么呢？当我步入那些仍然有居民生活的传统聚落中时，会感到一种特殊的和谐和优美，然而当别人问起我这美从何来或凭什么说它们是美的时，我说直觉。这种回答往往不会令人满意，人们想听到更为具体的答案，起码是经过大脑分析后的、可以逐字逐条记录下来的一连串的美学原则，可是聚落所具有的整体性囊括了多少美学原则呢？一个没有受过美学教育的人也会体会到聚落中美的存在，难道不是直觉在发挥作用吗？直觉是不是就是一个对外界事物的简单映象，还是经过大脑作用后的一个结果？

一般认为思维开始于感知结束的地方，而鲁道夫·阿恩海姆则认为思维是“知觉本身的基本构成成分”。传统上一般将观看和思维分成两个领域：一个是眼睛接受信息的过程，另一个是大脑处理信息的过程。然而这两个领域应该如此清晰地分开吗？除了便于从理论上对它们进行理解以外，观看与思维一直是相互作用着的，我们的思想总是对所看到的东西施加影响，反过来，所看到的东西也会对思维发生作用。在鲁道夫那里，知觉的定义与我们常见的意义是不同的，它既非一般性的感官刺激所获得的瞬间信息，又非指对一个事物所有方面的泛泛理解，而是指“接受信息、储存信息和加工信息时涉及的一切心理活动，如感知、回忆、思维、学习等”。因此，知觉并非仅指感性因素，其间也包含了理性成分，可以作为审美评价的基础，沙里宁所著的《形式的探索》一书中也有类似的论述。

2.2.2 视觉美学

大自然给每一个健全的人都赋予了一双眼睛，人们用眼睛去观察周边的事物，去认识我们生存的世界。不管你是端坐在伦勃朗的画作之前，还是穿行于北京故宫的中轴线上，你总是依赖于你的视觉来获取外界的诸如形状、大小、色彩、远近等形式方面的信息，这些信息总是同时传输到你的大脑中去，与你以前存留的知识以及当时的情感共同作用，形成对客观景物的印象与评价。这个视觉思维的过程瞬间就可以完成，是一种人类所固有的通过感觉到的经验去理解事物的天赋，然而“我们的概念脱离了知觉，我们的思维只是在抽象的世界中运动，我们的眼睛正在退化为纯粹是度量和辨别的工具。……这样一来，在那些一眼便能看出其意义的事物面前，我们倒显得迟钝了，而不得不去求助于我们更加熟悉的另一种媒介——语言。”艺术创造者最必不可少的正是一眼就能发现事物本来意义的能力——直觉。在人的各种心理能力中，差不多都有心灵的作用，因为人的诸多心理能力在任何时候都是作为一个整体活动着，一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。在美国心理学教授鲁道夫·阿恩海姆的研究中，基础性地提出了视觉形式美的若干原则，系统地分析了视觉的效能以及对于人们心理影响的作用。

既然思维和直觉是统一的整体，那么视觉美学就必然包含着理性的成分。在鲁道夫·阿恩海姆的另一本著作《艺术与视知觉》中介绍了一系列发现美、创造美的原则以及美学研究的原理，下面做以简要介绍。首先是平衡，物理学所指的平衡状态是指作用于一个物体上的各种力达到可以互相抵消的程度，这种定义同样也应用于视觉平衡，确定平衡的两个因素分别是重力和方向，以色彩的明暗或色块的大小等在视野中的位置进行判断。第二是形状，形状是人的眼睛所能把握得最为基本的特征，这种特征不依位置和方向而变，同时人眼在观察的时候还具备整合、筛选、补充、简化等能力，格式塔心理学所研究的内容就包含有人们对形状的积极思考。第三是形式，形式与形状经常被作为一个概念使用，然而，任何一个视觉式样都不可能独立存在，而是要再现某种超越出它自身的存在之外的东西，“所有的形状都应该是某种内容的形式”。形式的变化可以通过定向的改变、投影、透视、重叠、倾斜等方法来实现。第四是发展，从原始艺术向现代艺术发展所经历的一切思维过程，这里所强调的是视觉思维的发展，包含着人们对色彩、比例、空间等要素的认识。第五是空间，这里所着重的是绘画艺术或雕塑艺术中对空间的表现原理，例如图—底关系的应用、景深的应用以及透视法等。建筑是空间的艺术，视觉并不能完全捕捉到一个建筑作品的空间艺术价值。第六是光线，决定着人眼的观察，亮度和照明度是艺术家运用光线的两个概念，阴影是塑造空间的手段，绘画的历史同样也是人类发现光线、运用光线的历史（笔者认为这种说法是建立在西方艺术历程基础之上的，东方艺术对待光线将会是另外一种态度）。第七是色彩，色彩同形状一样可以区分个别事物，有时形状比色彩强烈些，而有时色彩比形状更为强烈，人们由于色彩的冷暖度不同所反映出来的情绪也是不同的。第八是运动，运动是最容易引起视觉强烈注意的现象，时间是衡量变化的尺子，对比时间艺术与空间艺术，无非前者是用存在确定活动，而后者是用活动确定存在。第九是张力，是一种不动物体之中的动，这种张力具有倾向性，倾斜、变形和频闪都会造成动感。第十是表现，每一件艺术品都必须表现某种东西，表现是外在物质同内在精神的统一，所有的艺术作品都是具有象征意义的。

2.2.3 聚落中的空间美学

我们在聚落当中同样会发现这些美学原则，不过需要我们从纷繁复杂的外界信息当中抽象出来罢了。比如笔者拍摄的安徽宏村中心祠堂的场景（图2-1），照片的视觉中心很自然地落到祠堂入口偏右一点儿的转折处，如果以这一点为中心绘制水平线和垂直线的话，就会将照片分成上与下、左与右两对关系，很显然，左面的部分看起来会比右面的部分重一些，而下面的部分会比上面的部分重一些，这种比例关系构成了整幅图景的视觉平衡（图2-2），符合了阿恩海姆所说的平衡原则。再比如运动因素，聚落中的街巷呈现一种线性的存在，而人们在运动中进行观察来发现美，这就引发了一系列关于时间、顺序、方向、隐现等的问题，运动将时间和空间联系起来，构成一个个连续的图画。因时间因素的介入产生的美学有两种表现形式：一种像是舞台剧，观察者是静止的而客体在运动；另一种则是客体不变，因观察者的运动而产生主客体的相对变化，聚落空间的动态研究就属于后者。还有诸如因光线的变化引起的阴影效果会使人强烈地感受到空间的存在，在某些恰当的地方还会令人感到神秘或是愉悦，这些我们肉眼所能观察到的聚落中的景象，都或多或少地展现出美学价值，需要我们从中发掘出构成聚落空间审美的原则和设计方法。

图2-1 宏村月沼实景

图2-2 视觉平衡分析