第2章
带你轻松读懂音乐史

欣赏古典音乐的时候，或多或少会遇到一些抽象难懂的描述音乐风格的术语，例如“巴洛克”“印象派”等等。许多在古典音乐中浸淫多年的爱好者，对于这些词汇也只有一个模糊的认识，知道它们大概是个什么意思，却很难将其与现实中的音乐素材联系起来。

举个例子，如果明确告知一段音乐是莫扎特所作，许多人可以信心满满地喊出这段音乐属于“古典主义风格”。可隐去作者信息，让你光听音乐分辨风格，这就要难得多了。再例如，贝多芬与勃拉姆斯既有古典主义作品，也有浪漫主义创作，甚至还有不少风格归属颇有争议，甚至兼而有之的作品。这种情况下想要分辨就更难了。

按照一定的依据将历史划分为不同时期，并将历史人物归类到这些时期之中，这是历史研究普遍通行的做法。我们欣赏古典音乐时，最常接触的材料都是直接应用这些划分好的标准，很少有人研究其背后的意义。加之音乐体验是一种抽象的感受，只能自知，很难通过文字精确描述。我想这就是大家不易对这些风格形成形象认识的原因。

好在这些艺术风格并不是音乐所特有，它们在所有的艺术领域之间都是共通的，在其他艺术形式中都有“等价”的存在。只是古典音乐风格的演变与其他艺术形式并不是同时进行的，它的演变总是比其他艺术形式“慢半拍”。在这一部分，我将借助其他可见的艺术形式作为“中间语言”，把模糊生涩的音乐术语形象地展示给大家。