名画欣赏
巨然继承了董源山水画的“淡墨轻岚”，在意境上发扬了董源“不装巧趣，皆得天真”的艺术风格，但却也有所创新。巨然笔下的山石，土复石隐，朴实、庄重而郁秀，他不求奇巧和青绿设色，而重在充分展现水墨技法，以粗而短的墨线作皴，圆浑的感觉确切地再现了江南湿润的气象。巨然喜欢在山顶绘矾头（山顶石块），借助这些石块的层叠互抱之势来表现山脉的转折走向，后人认为巨然的这一用笔胜过董源的“峰顶不工”。巨然所画树木常常是连成一片但又彼此顾盼的，给人一种生动的跳跃感。对风和水巨然也倾入了很大的功力，他借助蒲草、树木等随风摇曳的姿态来给人以水流风吹的清润之感。巨然肉透于骨的用笔手法超出了董源骨藏于肉的手法，使人感觉“平淡趣高”。不过总体来说，巨然与董源的绘画风格还是一致的。历史上巨然与荆浩、董源、关仝并称五代四大山水画家，后人多将“董巨”视为南方山水画派之祖。
《秋山问道图》是一幅秋景山水画。画上主峰居上，几出画外，梳状山峦重重相拥，愈堆愈高，结构清楚，层次分明。山峰石少土多，给人一种温和厚重之感，与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风完全不同。画面中部，山间谷地，密林之中若隐若现有茅屋数间，林麓间小径萦绕，曲径相通。透过敞开的柴扉隐约地似可辨出茅屋中两老者相对论道，明净山色的渲染衬托出高士风采。画面下段，坡岸逶迤，树木婀娜多姿，水边蒲草，被微风吹得轻轻摇摆，秋高气爽之感顿现心中。整个画面给人一种幽深、润朗的感觉，表现出宁静、安详、平和的静态美感。
因为作者是一个和尚，所以他深明禅理，并且是把这种禅理也带进了他的画中，这幅画虽然是在画高山密林，但给人的感觉却是墨气清丽、神清气爽、宁寂安详，能给人以禅机，让人有超乎尘世之感，这自是和尚心境空明的写照。北宋的沈括在《梦溪笔谈》中称巨然的绘画：“巨然祖述源法，皆臻妙理。大体董巨画笔皆宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远视则景物粲然。幽情远思，如睹异境。”
画外音
董源、巨然二人创造了一种松散、湿润的画法，这种画法特别适合于描绘江南水乡的那种河湖密布、雾气弥漫的景色。而关氏北方山水则是以坚硬多山石为特征。
南北的差异在巨然的作品中表现得尤为明显，巨然是个佛教徒，佛教的精神意念无时不体现在他的作品中。无固定形态和实体，无我无往，一切皆在不断变化中。淡淡的墨色和流畅的笔触创造出的是近乎空灵般的崇高。
在画法上，作者用长短披麻皴绘成大小面积的坡石，使江南土质松浑的质感表现得淋漓尽致；山头转折处重叠了块块卵石（即矾头），不加皴笔，只用水墨烘染，显得清透生动；作者用淡墨烘染山体，在山的湿凹处飞落苔点，使江南的山显得气势空灵，生机流荡，质感十足。焦墨点苔是自然山石中丛树、灌木和杂草之类的精辟概括，可以起到画龙点睛的作用。自董、巨之后，点苔的艺术技法逐渐被广泛运用，形成山水画中“皴、擦、点、染”的技法程式。
