名画欣赏
作者因隐于太行山，朝夕观察山水树石的变化，分析总结了唐人山水画的经验，编著了山水画论《笔法记》。《笔法记》的中心主题就是要求山水画要达到“真”，即要表现出山水与自然界本质的真实和相互间内在的联系，并提出绘画的“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。在《笔法记》中，作者对创作过程、内容和形式的关系都做了论述，可以说是我国中古时期山水理论的杰作，对后世山水画的发展影响深远。根据“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾采二子之所长，成一家之体”之说，可以看出荆浩汲取了唐代山水画的精华，创造革新，笔墨并重，形成了独特的风格。荆浩将“水晕墨章”的画法加以发展，开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派，气势雄伟，风格峻拔，为后来的关仝、李成、范宽等人最终发展完成全景式山水画奠定了初步格局。
绘画知识
钩勒
钩勒，中国画技法名，用笔顺势称“钩”，逆势称“勒”；也有以单笔为“钩”，复笔为“勒”（使用于山水画中为“复”）；以及称左为“钩”，右为“勒”的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为“双钩”。钩勒后大都填着彩色，在技法上与“没骨”“点簇”相对，一般用于精密工细的花鸟画。钩勒要求有笔力，清代原济《大涤子题画诗跋》：“悟后运神草稿，钩勒篆隶相似。”
《匡庐图》从画题上看，画的是庐山及附近一带景色，而实际上是画家通过对北方的崇山峻岭的描绘，表现了神州大地山川的宏伟壮观，涵盖大地之无垠、宇宙之大观。这种表现大自然雄伟之美的“全景山水”，揭开了水墨山水画史上光辉的一页，对当世及后世影响都很大。《匡庐图》画上有宋人题“荆浩真迹神品”6字，有元朝人韩屿与柯九思两人题诗，还有清高宗题诗等。
绘画知识
“十八描”
明嘉靖年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提出了“十八描”的说法，这十八种描法是指：1.行云流水描，2.高古游丝描，3.铁丝描，4.柳叶描，5.琴弦描，6.蚂蝗描，7.混描，8.橛头钉描，9.曹衣描，10.钉头鼠尾描，11.折芦描，12.减笔描，13.战笔水纹描，14.竹叶描，15.橄榄描，16.蚯蚓描，17.枣核描，18.枯柴描。这十八种描法是古人根据当时的服装总结出的，有些是唐朝以前就见过的，有些则是后来逐渐添加的，然而“十八描”并没有包罗前人所有的描法。
在《匡庐图》中，作者采用立轴构图，以纵向布局为主。由下往上看，层次井然，一层高过一层。画面下端细绘出山麓景致，树木、河流、屋舍、石径、撑船的舟子、赶驴的行人，一一都被作者摄入笔端，刻画得生动准确。再往上是山间的峰峦、瀑布、亭榭、桥梁、林木，山光岚气，隐约浮动，作者以如飞如动的笔，来描绘峻厚的群峰耸立在暝暝的云气之中。在群峦众岭的映衬环拥下，最高峰挺然直出，上摩穹苍。
设色上，作者配合晕淡自然的墨来抒发自己对生活真实的体验，在客观的描绘上融入了画家淡泊的主观情思。画中山河的壮阔，是与作者的宏伟襟怀分不开的。
在《匡庐图》中，作者将“高远”“平远”二法结合起来，交替使用，峻峭耸立的巍巍峰峦与开阔平旷的山野幽谷自然出现在图中，毫无抵触之处，而古松、巨石与层叠的峰峦相映相发，更是将全画幽深缥缈的境界清楚准确地烘染出来，使全画笼罩在一片雄伟、壮丽与空旷、幽静相交缠的氛围中。图中的细节部分，甚至一草、一木、一屋、一人都形体各异，山峦的转折与块面的造型变化多端，既显得真实可信，又不拘于客观形象，而寄寓于想象与距离。荆浩的笔法特点在这幅图中得到了充分体现，勾、皴、染三法并举，既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重感，又显示了水墨技法的特殊韵致。