名画欣赏
黄筌13岁时曾从刁光胤学画,善于综采诸家之长:山水师李升,龙、水、松石、墨竹师孙遇,鸟雀师刁光胤。在花鸟画方面,黄筌能将刁光胤等的技法加以增损,取其长补其短,故能自成一家。
据《宣和画谱》记载,黄筌“凡山花野草,幽禽异兽,溪岸江岛,钓艇古槎,莫不精绝”。由于黄筌是宫廷画师,故他所画多是皇家宫苑里的“珍禽瑞鸟,奇花怪石”,与皇族接触得多了,耳濡目染的多是奢华生活,多数作品又是旨命所作,所以,黄筌的绘画风格,多以富丽工巧为能事。中国工笔花鸟画自唐代开始,就以下笔轻利、用色鲜明见长。黄筌及其儿子继承了前人传统画法,加以改造,创出了一种新体法,即“勾勒花鸟”,并使工笔花鸟画达到成熟。
绘画知识
白描画法
白描是指以墨线描绘物体,不着颜色的画法。在人物、畜兽画方面也有白描画法,我国古代称之为“白画”,北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。白描画法以线条为主,也可渲染淡墨。宜以中锋为主,用笔的压度和速度要均匀,勾出的笔线要有“外柔内刚”的效果,力量要涵蓄在内,不宜显露于外。
据传说,后蜀广政七年,外地来使,送来了数只仙鹤,蜀主孟昶命黄筌绘仙鹤于偏殿壁上。黄筌经过对这些仙鹤的仔细观察,画出了唳天、啄苔、梳翎、惊露、舞风、顾步等种种鹤姿,竟使真鹤误认为壁上的鹤是同类,在画前飞翔舞翅,故有“黄筌画鹤,薛稷(唐朝的画鹤名家)减价”的谚语流传于世。据说孟昶还曾命黄筌在“八卦殿”上绘四季花竹兔雉,当时宫中饲养的白鹰连连飞扑过去,以为雉鸡是真物。不管这些传闻是真是假,但足以看出黄筌的花鸟画在当时的地位。
这幅《写生珍禽图》是黄筌给儿子作范本的画稿,虽然只是为了课图作稿之需,信手而画,大小间杂,动物之间互有联系或无联系,但作为一件独立的创作作品来看,仍然错落有致,别具一格。画左下方署有“付子居宝习”一行小字。
此图画面不大,却描绘了禽鸟、昆虫等动物24只之多,鸟有白鹊鸽、麻雀、鸠、蜂虎、白头翁、大山雀、北红尾鸡等,昆虫有尖头蚱蜢、天牛、蝉、金龟子、蝗虫、蜜蜂、细腰蜂、胡蜂等,另外还有一大一小的两只龟。作者强调真实描绘,重视形似与质感,勾勒填彩,每一虫鸟的特征、羽毛鳞甲、组织结构,都画得准确、工整、细腻,丝毫不苟。每一动物的神态都画得活灵活现,富有情趣,而且色调柔丽协调,体现了黄筌一派“用笔新细,轻色晕染”的特点。
画中有两只一大一小的麻雀,相对而立,雏雀扑翅张口,似乎能让人看画闻声,那种嗷嗷待哺的神情让人怜爱;老雀则低首而视,口中无食,一副无可奈何的模样。下端的一只老龟正不紧不慢地向前爬行,两眼注视着前方,表现出不达目的誓不休的决心。画中的其他鸟雀或静立,或展翅,或滑翔,动作各异,生动活泼;昆虫有大有小,小的仅有豆粒大小,但却刻画得十分精细,须爪毕现,透明的双翅鲜活如生,质感极强。这幅写生图充分显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧。
仅从这幅稿本上即可了解黄筌作品的精妙,可以想象到黄氏作品的巨大魅力。正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生,经过不断的磨炼,才能获得如此成功,并成为一个画派的开创者。黄筌的作品经《宣和画谱》著录时还有349件,但流传至今只有这幅《写生珍禽图》。虽然五代是传统花鸟画走向成熟的时期,但传下来的真品很少,所以此画具有珍贵的历史价值。