名画欣赏
韩熙载（907—970），字叔言，山东北诲人，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用，后主李煜想授他为相。韩熙载本也是个有政治才干的人，艺术上也颇具造诣，懂音乐，能歌善舞，擅长诗文书画。但南唐统治者贪图享乐，国势日衰，韩熙载不愿出任宰相，而把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。李煜听说韩熙载生活“荒纵”，出于“惜其才”，想通过图画对韩熙载起规劝作用，即派顾闳中深夜潜入韩宅，窥看其纵情声色的场面，顾闳中目识心记，回来后便作这幅《韩熙载夜宴图》卷。
“夜宴图”采用了我国传统表现连续故事的手法，叙事诗般描述了韩熙载夜宴的全部情景。全图随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中均有出现。全图分为5段：宴饮宾客，弹奏琵琶；舞蹈，韩熙载亲为击鼓；宾客散去，韩熙载与诸女伎休息；韩熙载更衣后听女伎奏管乐；韩熙载与众宾客、女伎调笑。
作者在构图上安排巧妙，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段既相对独立，又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感。作者并没有精心描绘夜色，而是在第三段景物中安置了一枝烛台，点明了“夜宴图”特定的时间，这种中国传统式的意象表现手法使画面更富有韵味。图中用来隔段的三个屏风并不雷同，这种处理方式也体现了作者巧妙的构思。画面中人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，紧密而富有张力。
画卷中的头两段最为传神。我们来看第一段：此段出现人物最多，计有7男5女，有的可确指其人，如弹胡琴的女子为坊副使李家明的妹妹，李家明紧坐在妹妹身旁，侧身注视着妹妹。床榻上凭几坐者，头戴高纱帽的就是韩熙载。侧坐于床榻上、穿红袍者为状元郎粲。画中每一个人物的神情都突出了一个“听”字，主宾或静听、或默视，眼光都集中于弹琴者的手上和歌舞者的身上。第二段画的是韩熙载击鼓的情景，宾客都兴奋不已，但画中的和尚却显出了尴尬，作为和尚处于此景下，作者给以如此的表现是非常恰当的。从此段中似乎能传来夜宴时击鼓打板的节奏，使人有一种身临其境的感觉。由于作者观察细微，韩熙载夜宴达旦的情景被描绘得淋漓尽致，5个场景，40多个人物的音容笑貌无一不活脱绢上。
绘画知识
佛画之祖
“六朝四家”的六朝，是指以建康（东吴时为建业）为都城的三国东吴、东晋和南朝的宋、齐、梁、陈；“四家”，指东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微和南朝梁张僧繇（顾、陆、张三人也被称为“南朝三杰”）。
曹不兴是三国时东吴的杰出画家，擅长画大幅人物图像，247年，康国（西域城国名）沙门康僧会携佛像到吴国传布佛教。孙权在建业（今江苏南京）为他修造建初寺，曹不兴奉孙权之命描画佛像。曹不兴是有记载的我国第一个画佛像的画家，因此，他又被后人尊为“佛画之祖”，但曹不兴没有画迹流传。
画卷中的韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，看似形骸放浪，但从他倚栏倾听到挥锤击鼓，直到曲终人散，在每一个场合他始终眉峰紧锁，若有所思，忧心忡忡的样子，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比。这充分表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了他忧心却又无力的个性，加深了这幅画的思想深度和现实意义。
画卷中的桌案都比较低矮，五代正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期，琵琶箫鼓、秀墩床榻，室内的陈设器物都体现了那个时代的特点。
《韩熙载夜宴图》在用笔、着色等方面都达到了很高的水平。全卷用笔挺拔劲秀，线条流转自如，“铁线描”与“游丝描”结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，工整精细。人物衣纹刻画严整简练，须发的勾画“毛根出肉，力健有余”，画尽意在，塑造了一批富有生命活力的艺术形象。在设色上，多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，显得既浓丽又稳重，比例匀称，透视感强，足见作者的深厚功力。