图解:中国名画
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名画欣赏

五代南唐地处江南,山水秀丽,前后仅存在38年(937—975),其间历经三主,即烈主、中主、后主。中主李璟与后主李煜酷爱文艺,后主尤擅丹青,在他们的支持和带动下,南唐绘画艺术蓬勃发展,一时名家辈出,如擅画花鸟虫畜的徐熙、徐崇嗣,擅画山水的董源,擅画宫殿楼阁的朱澄,擅画人物的顾闳中、周文矩、王齐翰等。中主和后主还时常召集绘画名手,给君臣皇族的宴饮赋诗等活动画图作纪,《重屏会棋图》便属于这类描写帝王闲居享乐的纪实之作。

《重屏会棋图》描绘的是南唐中主李璟与其弟景遂、景达、景逖会棋的情景。这幅画之所以被称为《重屏会棋图》,是因为会棋人物背后画有一榻及屏风,投壶等器具摆于榻上,屏风上的人物画描绘白居易《偶眠》诗意图:一个满脸络腮胡子的男子正靠在床栏上,应该是喝醉了,男子右侧是他的妻子,刚刚摘下他的乌帽托在手中。男子面前放着酒具和一口炭盆。床榻的另一面,两个婢女正抱褥而来。这道屏风人物画上又画有一山水屏风,完全图解白居易的诗意,由此造成一画三重——画中之画的特殊效果,故名“重屏图”。该图无名款,只有“政和”“宣和”印玺,以证明为北宋赵佶内府所藏。但有专家分析,画中藏印都是伪印,但从人物服饰及生活用品方面可以看出此图为五代遗制,而且画风与周文矩画风相似,故传为周文矩所画。美国弗利尔博物馆也藏有一幅同名作品,但人物形象呆板,衣纹用笔软弱,一般被定为明人摹本。

据史籍记载,中主李璟个性缓和、从容,与诸兄弟之间感情深厚,相处和睦,而且谦和下士,礼遇大臣,处处表现出儒者风范。图中居中观棋者为中主李璟,他头戴高帽,面庞丰满,细目微须,身材魁梧,仪态气度出类拔萃,目光前视,若有所思的样子,或是在静观胜负。桌两侧对弈者为景达和景逖,他们两人作侧身或半侧身,彼此观察着,其中的一人正举着棋子但还没有选好位置,另一人则像是在催促对方,不过双方都于微笑中透出决心角逐的神气。景遂则坐在左边观战,一只手臂搭在兄弟肩上,似在为兄弟出主意。看着这幅图,我们不由得也感觉到了一千多年以前那种会棋场面的紧张与和谐。

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图中所绘人物,分别为南唐中主李璟(居中者)及其弟景遂、景达和景易,四人正在对弈。李璟正面前视,若有所思,景达和景易作侧身或半侧身状,于微笑中透着决心角逐的神气,而旁边观战的景遂则轻松自若,人物形态生动传神。

此图作者所用线描细劲有力,既不同于“高古游丝”,也不同于“屈铁盘丝”,在挺健线条中略有转折、顿挫和抖动,别具一种风采,给人以古拙之感。从设色上看,本图略显古雅,人物衣冠与和室内简朴的陈设相协调。人物情态刻画细致,生动逼真。

绘画知识

界画

界画,也称木屋,指以宫室、屋宇、楼台等建筑物为题材的绘画。历来以画院画家最为擅长,对于宫室、殿宇、寺观及其崇楼、台榭、飞阁、长廊等,无不摹写逼真,界画在宋时达到顶峰。界画的画法起源于唐代,到了宋代渐渐成为一个专门的画科。元代后,随着“文人画”地位的日渐提高,界画被视为是工匠之画,明末清初已渐消沉。后来,清代画家袁江、袁耀又使得“界画”重放光彩。

这幅《重屏会棋图》是五代时期重要的肖像画作品,不但在人物写真方面达到了很高的造诣,而且在空间处理上也表现出了严谨的法度,所以此图自宋以来摹本颇多。据考证,以北京故宫博物院所藏这幅年代最早。周文矩与李璟处于同一时代,所以这幅《重屏会棋图》应该是人物真实的肖像,故此画具有艺术和历史两方面的价值。

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弈棋仕女图 新疆维吾尔自治区博物馆藏
此图1972年出土于新疆吐鲁番阿斯塔那187号墓,为墓中所出土的屏风画残片。屏风画出土时已破碎,经修复,重现了大体完整的十一位妇女儿童形象。画面以弈棋贵妇为中心人物,围绕弈棋又有亲近观棋、侍婢应候、儿童嬉戏等内容,是描绘贵族妇女生活的一组工笔重彩风俗画。贵妇发束高髻,额间描心形花钿,身着绯衣绿裙,披帛,手戴玉镯,作举棋未定、正在沉思状,神情被刻画得惟妙惟肖,表现出作者对生活的深入观察和较高的绘画技巧。贵妇丰满的肌体、华丽的服饰,反映出盛唐时期以丰腴、浓艳为美的风尚。画面中与之对弈的另一贵妇已残。