名画欣赏

开元、天宝年间，唐朝在各方面都达到了鼎盛时期。这一时期的绘画艺术也翻开了新的一页，很多卓有成就的画师创作了大量世俗化了的宗教壁画，即所谓“菩萨如宫娃”，或用贵族家姬妾形象画释梵天女等。吴道子就是此时宗教人物画坛最具代表性的画家。

吴道子喜欢与文人名流交往，游历各地，在绘画上远师张僧繇，近法张孝师。据传在长安、洛阳两地的寺院道观中他画的宗教壁画就有300多幅。由于他性格豪爽，好酒使气，想象力丰富，所以所绘壁画人物，“奇踪异状”，有吞云吐雾之气势，有崩石摧山之峻美。据说吴道子画丈余的人像，无论是从手臂还是脚部开始，都能画出完整生动的艺术形象，画佛头部的圆光，转臂运笔，一笔而就。而且他所刻画的都是一些充满着生命活力的形象，这些结合形象的创造，大大提高了绘画的表现力。

吴道子的绘画无真迹传世，这幅《天王送子图》可能是宋代摹本，敦煌莫高窟第103窟的《维摩经变图》也被认为是他的画风。

绘画知识

“疏体”与“吴带当风”

疏体：吴道子绘画以焦墨勾线，略施淡彩，世谓之“吴装”。因其所用笔法洗练流畅，笔才一二，像已应焉，后人将他与张僧繇合称“疏体”代表画家，以区别于顾恺之与陆探微劲紧连绵的“密体”。

吴带当风：吴道子在学习前人名师张僧繇的“张家样”、曹仲达的“曹家样”的基础上，落笔雄劲，略施淡彩，推陈出新，用线来表现物质的体积和质感，表现人物的精神气质。他甚至有时把鬼神人物也用白描绘制，由于吴道子绘画的线条具有运动感、节奏感，并且粗细多变，所以被后人称为“莼菜条”描。在他的笔下，衣服宽松，裙带飘举，衣纹流畅飘洒，又被称之“吴带当风”，以区别于北齐曹仲达以来的薄衣贴体的“曹衣出水”的画法。

《天王送子图》又名《释迦降生图》，描绘了佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和其母摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时，诸神向他礼拜的故事。卷末有宋代李公麟的题跋。

此画本是一部外来的宗教题材，但画中的人、鬼、神、兽等却完全中国化、道教化了：净饭王与王后、侍者上体现了中国传统的天子威仪和君臣之道；画中诸神、鬼皆着唐装。这也充分表明佛教在传入中国后，不仅受到了统治者的重视，而且深受中国传统宗教和哲学的影响。

作者想象奇特，以释迦降生为中心，使天地诸界情状历历在目，令人神驰目眩。画中一个情节是这样的：端坐的天王，双手按膝，怒视着奔来的神兽，一个卫士拼命牵住神兽的缰索，另一卫士则拔剑相向，意欲将其制服。在天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，似在将此圣迹记入史册。

我们再来看另一个情节：净饭王小心翼翼地抱着初生的释迦稳步前行，王后紧随其后，侍者扛扇在后，诸神则张皇跪拜。这一场面烘托出释迦具有无上的威严。

就这两部分来看，激烈与平和，怪异与常态，高贵与卑微，动与静，构成比照映衬又处处交融相合。画卷中人物神情动作等在作者的笔下都被描绘得极富神韵，略带夸张意味的造型更显出作者“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术追求和艺术趣味。此图所用线条轻重、顿挫合于节奏，以动势表现生气，具有“疏体”画的特性，是典型的“吴家样”。

吴道子的绘画对后世影响极大，北宋苏轼曾将他与诗人杜甫、散文家韩愈、书法家颜真卿并立，称“画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣”。