名画欣赏
唐玄宗改元天宝后，耽于享乐，政治愈加腐败，国政先后由李林甫、杨国忠把持，又放任边地将领拥兵自重。天宝十四载，身兼范阳、平卢、河东三省节度使的安禄山趁唐朝内部空虚腐败，发动兵变。第二年攻入都城长安，安禄山称帝，唐玄宗逃入四川。
李昭道的绘画艺术得自家传，与父亲李思训同样擅画青绿山水。史载，画“海景”是李昭道首创。他的画风工巧繁密，但作品一般用线较细弱，所以唐代理论家认为他“笔力不及思训”，但他能“变父之势，妙又过之”（“势”这里作形势、体势解，指画面布局大势），即能变革李思训的构图形式，所以在奇巧方面超过了李思训。
《明皇幸蜀图》并非李昭道的原作，是接近二李风格的唐画宋摹本。
绘画知识
钩勒
钩勒，中国画技法名。用笔顺势称“钩”，逆势称“勒”；也有以单笔为“钩”，复笔为“勒”（使用于山水画中为“复”）；以及称左为“钩”，右为“勒”的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为“双钩”。钩勒后大都填着彩色，在技法上与“没骨”“点簇”相对，一般用于精密工细的花鸟画。钩勒要求有笔力，清代原济《大涤子题画诗跋》：“悟后运神草稿，钩勒篆隶相似。”
此图描绘的是安史之乱时，唐玄宗李隆基丢了首都长安，逃往四川避难，在深山中行旅的情景。古代君王驾临某地，称“幸”。为了表示“幸”，尽管是出逃，却也不能显示出仓皇之意，所以画上置身于青山绿水之中的人物个个衣冠楚楚，似正在游春一般。
蜀道难，李白的诗作即有“蜀道难，难于上青天”的比喻，蜀道路多险峻，山势崎岖，从这幅描绘细腻、刻画生动的青绿山水可窥一二。画面安排了峻险的山岭，盘曲的石径，危架的栈道，云绕的天际。崇山峻岭间一队骑旅自右侧山间穿出，向远山栈道行进，前方一骑者着红衣乘三花黑马正待过桥，应为唐明皇，走到桥前，黑马做惊厥停步之态，作者可能想借此动作表示唐玄宗避难途中的惊慌心理吧！嫔妃们则身着胡装戴着帷帽，中部侍驭者数人解马放驼略作歇息，表示长途跋涉的劳累。画左边还有一队人骑正在栈道上行进。
画外音
李思训、李昭道父子为皇族成员，武则天迫害李唐宗室时，其弃官藏匿若干年，后李氏复位才出仕，成为朝廷重臣，故而其绘画的题材风格被广泛模仿。李思训之弟李思诲、李思诲之子李林甫、李林甫之侄李凑也都是颇有成就的画家。而遵循青绿山水传统的李林甫正是权倾朝野达16年之久的玄宗宰相。
此画构图雄奇，以山水为主，人物鞍马为辅，山水画的比重在构图上明显增强，在构图意识上进行了创新，对于后世山水画成为独立画科起到了不小的作用。画中山势突兀，白云萦绕，人物动态及其衣帽服饰都刻画得细致入微，马匹、骆驼也描绘得生动有趣。
画上奇峰、峻岭、巨石、白云、流水，都用细线勾出，而且作者用线条表现出了岩石的形体和结构，塑造出了山峰的雄伟气派，改变了以往画山石只能表现出山的象征形象的做法，这在唐代山水画中是极少见的。另外，作者用石青、石绿、朱砂等重彩设色，不加皴斫，保持着李氏父子“金碧山水”的一派遗风，但却做到了色不压线，保持着线的节奏美，并能达到色彩明丽和谐，格调典雅，使得画面场景复杂而又具体，色彩绚丽却沉着和谐。此图时代特征明显，体现了李氏父子的绘画风格。
观察这幅《明皇幸蜀图》，不论从山石配置的左右对称性，或嫔妃、仕女的头饰、鬃马等造型都承袭了中国古代传统样式，这些均可从唐代山水壁画或出土的唐三彩人马俑中发现类似的范例。不过，虽然这幅图的祖本可能出自唐人之手，但经宋人辗转反复临摹，现在看到的这幅《明皇幸蜀图》已渗入了宋人对山水结构的理念。