名画欣赏
展子虔的山水画成就很大，他的《游春图》对推动绿水青山的画法起了重大作用。他以巧妙的经营和丰富的色调，画出了春光明媚的湖山景色。一片江南烟水，翠油葱茏，春波荡漾，表现了山川的美丽和辽阔，给人一种“人在山中游，马在道上走，岸边有桃花，水中有行舟”的立体感。
画外音
中国山水画的起源，传说在黄帝时“造山写形”就已初现端倪。晋时正式创立，顾恺之的《庐山图》《雪霁望五老峰图》（皆已失传），是这一时期山水画代表作。而隋朝展子虔所绘《游春图》则成为我国现存最早的山水画。
这幅画的特色首先在于构图置景的境界阔大，气宇轩昂。从山峦坡石的勾写，到离离落落的远近树木，甚至精致细密的网纹水波都被描绘得形如真物。展子虔采用一种图案化、势若布弈的意念空间处置方式，通过表现山水坡树整体势态若断若续的绵延盘旋，通过对山脉蜿蜒态势的回环曲折有意无意地表现，使平远、高远、深远的景象得以壮阔地体现。画卷开始，近处露出倚山俯水的一条斜径，路随山转，直到妇人立于门前的竹篱边，才显得宽展。由此向上，山隈岸侧，树木掩映，通过小桥，又是平坡，布篷游艇，融于其中。下端一角，便是坡陀花树，围绕山庄。在整个意境中，势若奔趋的山峦无疑是画面主旋律的呈现，而树木的略略点缀则使山峦显得更为峻厚。
画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，而且以青绿钩填法描山川、树木，繁花和远山上的树丛则直接用色点染，朴拙而真实地描绘了自然春色，重叠的山冈、平远的河水构成了全图“远近山川、咫尺千里”的效果，游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡，增添了画面的欢快气氛。而且，作者运用了粉托手法使这些人物显得格外醒目，就好像是画龙点睛一样，一下便凸现了游春的主题。
展子虔的《游春图》曾被宋徽宗亲笔题名，这幅作品表达出了赞美春天、赞美河山的乐观情感。《宣和画谱》对展子虔曾给予这样的称赞：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”展子虔的山水画比起六朝前山水画那种“水不容泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据史料记载，展子虔所画的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密。《游春图》中的色彩也主要以青绿为主，对春山春树的青绿进行的强调虽然没有完全脱离六朝的稚拙气息，但在山的空间布置等许多方面，已较以前大为发展，青绿山水之体已确立，展子虔的这种画法被后人称为“青绿法”，展子虔的青绿山水画风开唐代李思训父子青绿山水（或称金碧山水）的先河。所以古人说《游春图》是中国山水画进入“青绿重彩，工细巧整”新阶段的标志之作。
后人称展子虔为“唐画之祖”。有人把顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔称为唐以前杰出的四大画家。
绘画知识
院体画
院体画，简称“院体”“院画”，是中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及后宫廷画家比较工致一路的绘画。也有专家认为是专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。为迎合帝王宫廷需要，这些作品多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。鲁迅在《且介亭杂文论“旧形式的采用”》中曾说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”