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第一篇从艺术形式出发

抽象画主题活动

主题设计缘由

抽象画是强调并表现作者内心情感或抽象形式美，不反映任何具体物象的绘画形式。幼儿想象力丰富，思维限制较少，对抽象画的欣赏能力和创作能力往往高于成人。中班幼儿的绘画发展基本上处于象征期和形象期的过渡阶段，能够用简单的图形和线条来表现画面，这些正是抽象绘画的基本要素。

首先，本次抽象画主题活动的设计，符合幼儿的绘画发展水平和动作特点；其次，通过对抽象画的欣赏，可以让幼儿认识到艺术形式的多样性，提高其审美能力；最后，抽象画创作可以发挥幼儿的想象能力，发展其创造思维。

主题活动目标

1. 欣赏不同流派的抽象画，了解抽象画的基本要素。

2. 掌握不同流派抽象画的绘画技法。

3. 喜爱抽象画，并能够利用抽象画大胆表达自己的情感。

主题网络图

主要概念说明

☆ 抽象画的定义：

抽象艺术（抽象画）是非具象、非理性的纯粹视觉形式。它有三个基本内涵：首先，抽象画作品不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次，没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释；最后，抽象画是纯粹由颜色、点、线、面、肌理构成组合的视觉形式。

☆ 抽象画的要素：

•色彩：色彩的关键是协调性、统一性。色彩本质上是自由的，即任何色彩的排列和分布都是合理的。抽象画是在色彩中选择最让人赏心悦目的色彩片段，因而处理好色彩的冷与暖、色彩的单纯与丰富、色彩的通透与厚实是它所必须研究的。色彩通过构成来表现节奏、韵律、关联和呼应，通过笔触和走势来表现张力，通过肌理来表达气韵和呼吸。

•点线面：在康定斯基的理论里，点线面几乎就是抽象艺术的全部。

•点：抽象画无点不成画，点是一幅画的支点和准星。点到为止，是抽象艺术的一种境界。当然，点的位置经营也是十分讲究的。一般来说，一幅画上的“支点”不能超过三个。三点有三足鼎立的稳定感，三生万物，具有无限性。注意，点以单数为好。

•线条：抽象艺术的线条是一幅画的脊梁。线条的粗细、长短、穿插关系、枯与润、密与疏、曲与直、含蓄与粗犷、力与美、快与慢都能够为一幅画作带来无穷的美感。线条好了，画就“立”起来了；没有好的线条，就不会有好的抽象画。所谓骨法用笔，就是一种唯美的用笔方法。

•面：是画中的空间布局。画抽象画，心中要像打格子一样，将画面分成一格一格的。抽象绘画必须做到面面俱到，如同下围棋，有开局、布局，也有官子，而且更重要的是官子。

•肌理：在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其他表现手法难以实现的美学特质。

☆ 自然形态和几何形态：

按构成形态，抽象艺术可分为自然形态和几何形态两种主要形态。自然形态的特征是视觉空间的分割线条为自然流动型和松弛型的，受地球自然引力影响，自然形态和云势、山势、水势接轨。几何形态的主要特征是以直线条划分空间，以各类几何图形构成画面。

☆ 主要流派：

•冷抽象：也称几何抽象、理性抽象。主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。代表人物是蒙德里安和马列维奇。流行时间是1912年前后。冷抽象中还分为极多主义和极少主义：极多主义是符号重复密集或线条排列、交错繁复；极少主义和极简主义一致，是符号简单明快。如图1-1-1所示。

图1-1-1　冷抽象代表作——蒙德里安《红、黄、蓝的构成》

•热抽象：也称为抒情抽象、感性抽象。主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。纯粹热抽象没有任何自然的痕迹，但部分热抽象有山水、风云、雾霭的形态。因为色彩流动受大自然地球引力影响，有上下重心之分，色彩和线条也与自然接近。热抽象理论也从塞尚的色彩理论开始，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基于1910年完成“开创”。如图1-1-2所示。

图1-1-2　热抽象代表作——康定斯基《构成第八号》

•中间抽象：也称冷热抽象、温抽象，是热抽象和冷抽象的综合，走半冷半热的中间道路，往往是自由色彩和几何线条的组合。

•半抽象：不完全抽象的意象绘画。画面中有一些具象元素，还有一些无主题、非理性的带有具象痕迹的绘画，也被称为半抽象画。

☆ 抽象画两大分支：

•立体主义：是抽象画的一大分支。自1910年第一件抽象作品产生后，立体主义便在西方迅速发展，并衍生出许许多多的形式，成为抽象艺术的主体。

•表现主义（Expressionism）：现代重要艺术流派之一，是指艺术中强调并表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。它用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡时代表现尤为突出和强烈。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派，后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，往往采用对现实扭曲和抽象化的做法，尤其用来表达恐惧的情感。因此，主题欢快的表现主义作品很少见。表现主义的艺术特征主要包括强烈的激情、“再造世界图像”、抽象的概括、非理性思维、爱好怪诞、追求神奇、“多声部交响”、蒙太奇结构。表现主义的分支有：①以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代）；②在大画布上，作者不自觉的行动中，靠颜色无意识地泼洒滴流进行自我表白的行动画派（1945—1955年）等。

☆ 中国抽象画：

•水墨写意绘画（大写意）：在审美理念上，中国传统的审美文化也和抽象审美有着近亲血缘。中国传统文化中十分强调“直觉”和“顿悟”、“气韵”和“意境”，因此东方人的审美具有天然的抽象意识。可以说，中国传统文化的审美特征就是“大写意”的抽象文化。尽管中国的写意还不是真正意义上的“抽象”，但却是世界艺术历史上审美意识中离抽象最近的，中国水墨大写意是中国画的精华。写意绘画的精髓就是“似与不似”，重随机偶发，轻逼真描绘，重意境，轻形象，注重构成和造型，注重墨色肌理。

•八大山人（1626—1705年）：可谓最早的中国抽象画家，其书画作品的抽象分为局部抽象和整体抽象两类。局部抽象，如《荷花小鸟图》中，荷花是抽象的，是“具体物象的抽象形态”，小鸟则是具象的。整体抽象又可分为两小类：一类为康定斯基所讲的“隐性形象”，这类抽象在八大山人的画中占有一定比例；另一类为“具体物象的抽象形态”，这类作品从“米点山水”简约而来，为数寥寥，颇有实验（抽象）水墨的意味。如图1-1-3和图1-1-4所示。

图1-1-3　八大山人书画之一——奇石

图1-1-4　八大山人书画之二——葡萄

•吴冠中（1919—2010年）：江苏宜兴人，现代著名画家，杰出的国画家、油画家、美术教育家，20世纪现代中国绘画的代表画家之一。吴冠中终生致力于“油画民族化”“中国画现代化”之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，因而其作品具有很高的文化品格。如图1-1-5所示。

图1-1-5　吴冠中书画作品——紫藤

•赵春翔（1910—1991年）：出生于河南书香世家，师从于大师林风眠和潘天寿，被林风眠称作“最杰出的学生之一”。1955年，他留学西班牙并取得西班牙政府两年奖学金，自此足迹踏遍西班牙马德里、巴塞罗那，法国巴黎，而后落脚美国纽约。赵春翔以西方抽象表现主义手法创作中国水墨画，形成了自己独特的艺术风格。其作品广受各地美术馆收藏，如古根汉美术馆、纽约大都会美术馆等。如图1-1-6所示。