前言

当今工笔画学习的火暴程度不亚于宋代皇帝宋徽宗赵佶的统治时期。古代只有皇亲贵族才能独享的工笔画艺术，到如今，能画几笔的画友比比皆是。不过，遗憾的是，有的画友学了几年“涛声还是依旧”，除了手熟，绘制技法和创作能力都没有任何提高，离成为画家总是差那么“一杆毛笔”的距离。

问题出在哪里了呢？下面我就给大家梳理一下。中国画的学习途径主要有两种方式：一是临摹，二是写生。

临摹是入门阶段的学习方法，目的是学习前人的技法。临摹到了一定程度，就开始步入下一个阶段——写生！对，就是写生。写生才是步入画家层次的捷径，写生重要吗？重要！我不说三遍写生也是重要的。

初学者习惯了画画时用现成的白描稿子，久而久之形成了死搬硬套的习惯，对形成工笔画美学的元素不再关注。这样下去画多少年也是一个临摹的画者，而不是画家。画家重在原创，这就是画家和爱好者的区别。而写生就是走入这扇门的唯一途径。因为来自大自然最原始的第一手素材才是最能感动自己，同时打动观者的创作源泉。

宋徽宗时代之所以工笔画盛世，就得益于宋徽宗倡导并重视写生，才把工笔画艺术推到了一个史无前例的高度。那么有的画友会问了，是不是很难？我的回答是：非常容易！只要告诉你方法，用不了多久，学会写生就不再是梦想。

当我们第一次面对一大片五彩斑斓的花卉时，会出现茫然无所适从、无处下笔的情况，我总结了以下几点，会让你的写生能够顺利地提升起来。

第一点：用笔问题

写生的笔有很多，有铅笔、签字笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等。用什么样的笔可以根据你的喜好和使用习惯来定。初学者可以使用铅笔，这样可以方便地用橡皮修改。不过我建议即使要用铅笔也尽量不要修改，尽量做到一笔到位，为以后用毛笔写生打下扎实的造型基础。我个人习惯在野外用签字笔写生，使用方便，价格低廉，也便于携带。在画室我则用毛笔，比如直接在金卡纸、银卡纸或现成的硬质卡纸上去勾线，只用分开调好的浓淡墨色，很容易画出意想不到的效果。

第二点：原大写生

有很多画友写生时用小开的速写本搜集素材，回家后放大当成正稿使用，这个方法在放大后会有失真，在小本子上看着大小、疏密、结构等合适，放大后却感觉有很多毛病，比如：当你画了一只小蜜蜂，等放大后你会发现比例失当。所以我建议写生时用原大的纸张来画，如果画纸太大可以折叠使用，画好一段，展开一段，这样操作也方便。

第三点：先画最简单的单个物体

写生可以从一片叶子、一片花瓣、一根树干或者一只小昆虫开始。在家可以画一头大蒜或家养植物等。只要是你喜欢的都可以当作你写生的对象。我个人的建议挑选线条长一些的、舒展的物象来锻炼线条，不建议一开始就画细小的物体，画的时候不容易出效果还容易使人烦躁。

第四点：基本章法

根据我多年的写生经验，要把简单的物体画得不简单，把复杂的结构画得不复杂，这很重要，也就是把结构简单的用线描的审美元素演绎出来，成为能用的工笔画素材。把复杂无序的结构人为地去归纳、整理、提炼，让它符合工笔画线描的审美语言，最后整理成完整的画稿。也就是说不管我们看到的物体是简单的还是繁杂的，都要按照工笔画的审美规律来归纳整理。不要照抄自然，艺术来源于生活而又高于生活就是这个道理。

第五点：构图的重要性

工笔写生跟写意写生有共同性，也就是都需要打腹稿。在下笔之前就要考虑到第一笔从哪里开始，最后一笔在哪里结束；先画什么，后画什么；主体放在哪里都要提前考虑清楚。不能画一笔想一笔、走一步看一步，否则可能会构图杂乱，布局偏差。所以我们要提前学习一下布局方面的知识。不过我要说一点，一般的小品画构图的元素和美学元素用到2～3种就够了，不能太多，多了只会适得其反。

第六点：写生要有目的性

很多的画友写生完成以后的线描不是结构不准就是构图杂乱，整体杂乱无章，细节模糊不清，到整理正稿的时候却不能用，这等于白费了时间和精力，所以说在写生的时候要有目的性，知道画的是什么，需要的是什么，不能乱画一气。比如，我们画一个花蕊，画一个花苞、画一片叶子的结构等，都会为我们以后的创作提供有据可查的素材资料，让我们的画既有艺术性又不失严谨！

好了，先说这六点，要想知道更多的写生知识请关注我的微信订阅号：gongxueqing1120，会有更多精彩等着你。

龚雪青

2017年4月于北京