前言

面对飞速发展的动漫产业和瞬息万变的市场环境，数字媒体艺术专业不能像在传统美术院校那样，用全因素素描的方法来训练和提升学生的绘画能力和审美素养。传统美术院校的素描教学用时较长，很难适应短时间内快速提高学生造型能力的教学要求。根据多年的教学经验，我们认为数字媒体艺术专业的造型基础课应该依靠线构速写及相关知识，培养学生的综合造型能力。原因主要有以下三点。

首先，画素描的训练需要的学时较多，而数字媒体艺术专业培养方案中造型基础课的时间一般只有64学时，大量的学时要留给其他专业课程。因此，如何利用这宝贵的学时使学生的手绘能力达到培养目标的要求，为后续课程的学习打下良好的基础，一直是教师们绞尽脑汁不断调整大纲和教案的原因。好的教材能保证教学计划的顺利实施，而速写具有短时、快速、高效的优势，能够完成此重任。

其次，传统素描是以面为主、静态的造型，把它转化为动态的、连续的动漫形式非常困难。而以线为主的速写简洁、生动，便于做形体、空间、时间方面的动态实现。很多人喜欢素描，但动漫设计师选择放弃它是因为使素描造型动起来的工作量巨大。因此，速写训练是培养当前数字媒体艺术人才的一门重要的必修课。

最后，速写已经从素描中走出来，担当起造型的重任。艺术生在高考前的素描习作与之后的专业创作之间，正需要速写作为中间环节。同时，速写的形式丰富多样，不仅包括线构速写、线面结合速写、面造型速写，还包括钢笔淡彩、彩铅、卡纸、剪影速写、装饰速写、粉画式速写等。学生应该了解它的多样性与丰富效果，大胆尝试并主动寻找自己喜欢的形式与风格，作为主创能力的支点，以及跻身业界得以生存和发展的切入角度。教师要通过启发个人兴趣来培养学生自主学习的习惯，最大限度地取得因材施教、因人施教的效果。

其实美术学习很奇妙，有蜗牛一样的缓行，也有猎豹一样的疾驰。教师的任务，就是要根据现实的需要，找到解决问题的方法，点燃学生心中的火种，把学生带入理想的状态中。本书基于数字媒体艺术专业培养方案，不断适应实践应用型人才培养目标的要求，主动进行探索，对造型基础课程在学习内容和学习方式、方法上做出巨大转变，对造型能力的核心理念进行了概括和界定。

编者提出的造型基础理念是：将传统意义上的艺用人体解剖学、绘画透视学、构图学、速写、默写知识有机融合，将线构速写作为造型基础能力培养的主要载体，同时也注重其他方式的掌握和尝试。具体方法是：提出画人物速写的前期要练习草图、形态线造型（火柴人初级造型）、动态线造型（火柴人高级造型），画出体块人造型、骨骼人造型、简笔造型，再画速写造型；在速写之后添加了简笔造型、线稿造型的训练。学生通过对这些方面的反复训练，达到对以人物为主的物象从抽象到具象到意象造型的认知、理解及掌握，而不是只描绘出表面效果。

这些造型形式方面的研究将加强学生对描绘对象的整体感知。本书力求在目标导入、任务驱动、兴趣激发、研究性学习、自主性学习等方面提供丰富的参考图片作为支撑。教师可以为有兴趣爱好的学生早日进入自主性学习做训练内容、学习方法方面的探索性设计，给学生自主学习留出空间。本书是基于相关专业实践型、应用型人才培养模式而编写的，具有较强的实用性和一定的探索性。

本书适合数字媒体艺术、数字媒体创意等专业的相关从业人员阅读和进行实践操作训练。另外，教师可以通过登录人邮教育社区（www.ryjiaoyu.com）网站，在网站上获得本书配套的参考资料，以便教学实践活动的开展。

编者

2017年1月24日