1.2　构图的作用：实现拍摄意图

简单来讲，构图的作用就是为了实现拍摄意图，将摄影人的思想理念、情感传递给观者。

摄影不是单纯地记录或再现，它是一门选择的艺术（除资料文献照片外），构图的过程就是不断取舍的过程。取舍虽没有一定之规，但也有其依据——主要根据拍摄主题进行选择和安排。安排也应讲究章法，需要拍摄者对拍摄场景或对象有意识地进行梳理、组织、布局，以便让画面中的人、景、物处于最佳位置，同时运用恰当的构图形式突出主要元素，使拍摄的照片比现实生活更生动、更具有艺术效果，更准确地体现拍摄者的拍摄意图。其实，摄影构图的实质就在于帮助我们从现实纷杂的场景中挑选出典型的素材，并借助相应的构图方法，创作出具有形式美和思想内涵的摄影艺术作品。

可见，审美性也是构图的重要实施目标。把构思中典型化了的人或景物加以强调、凸显，并舍弃那些表面的、次要的、繁琐的东西，使拍摄的画面比现实中看到的更高大、强烈、集中、完善，也就是更具有典型性和更理想化，从而增强作品的艺术张力。

综上所述，构图不单要服从于主题表现的要求，同时又要注重整体形式上的完美与和谐，两者要相互呼应。摄影构图实际上有两个目标：一是寻求最佳的画面结构形式（以摄影界前辈根据拍摄经验总结出的多种构图形式为代表），即形式美感；二是要运用一切手段最佳地表现主题思想和审美情感，这也是构图的最终目标。很明显，第一个目标是为实现终极目标服务的。因此，在进行画面构图时，既不能单纯地追求画面的形式结构美，也不要忽略形式结构美对于主题表现的作用。如何做到恰如其分，这将是希望在摄影方面有所成就的爱好者一直需要思考并不断去解决的问题。

即将凋谢的玫瑰在雨露的滋润与陪伴下拼尽全力地绽放着，极度虚化的背景强化了空间距离感，凸显出主体花朵的努力与不甘。左上角虚动的枝条，起到了将花朵向上提升的作用，也让作品更为紧凑。看似简单的花卉作品，却蕴藏着倔强的力量，直击人心

美国华盛顿街头的大广告很有意思，两位大汉极尽夸张地张大着嘴，好像彼此冲着对方怒喊着什么，此时一位美女搬着一箱东西经过，当她正好走到两张大嘴的中间时，作者按下了快门，美女看起来有被大嘴“撕咬”的危险，画面诙谐、有趣

虚实对比的动感效应，结合明度较高的红、黄、蓝、绿四色，热闹的欢庆场面得到淋漓尽致的展现

1.2.1　用构图表明主次

优秀的摄影作品往往需要有鲜明的主次关系，以便让观者清晰、明了地理解拍摄者的意图。而通过构图就能有效地表明主次，强调主要的，弱化次要的，让观者首先注意到并记住主要的部分，忽略或一眼带过次要的部分。引导线（包括光线、视线等）的指向、虚实对比、色彩对比、明暗对比等都是构图时表明主次的常用办法。

作品运用虚实对比直接突出前景部分垂着的绿色藤蔓，观者的视线自然首先落在此处，之后才会观看整体环境。作者成功地运用构图表明了主次关系，同时让观者明了其用意

那一束强光如同舞台上的聚光灯，让观者的视线直接聚集在被光照亮的山头，周边的环境都退居次要的地位，只起到交代和烘托的作用，作品的主次关系一目了然

1.2.2　用构图引导观者观看作品

有时运用一定的构图技巧，充分发挥构图元素的相关特性，就能引导观者按照一定的顺序或步骤来观看照片。这说明在观看摄影作品时，画面构图具有很强的引导作用。

焦距：34mm　光圈：f/8　快门速度：1/500s　感光度：ISO200

我们在观看图①时，会被画面中的碧水、蓝天、白云所吸引，观者的第一视觉落脚点容易停留在海面与天空的交界处。当然，作品中的白云很抢眼，但并不能成为视觉中心点，因此观者最终大部分时间是在观看整幅画面，通过画面整体去感受画面中优质环境带给人的视觉享受。而图②则不同，它有明确的视觉中心点，而且白云汇聚的趋势很强烈，将该视觉中心点包围，使其显得更加突出。我们在观看该幅作品时，会顺着白云的走势向前，然后落在视觉中心点上，多数时候视线都将停留在这一点及其周围较小的范围，很少会去看画面中其他的地方

通过分析这组图的观看顺序可以得出结论，人们在欣赏摄影作品时，观看画面的各部分是有一定先后顺序的，而要做到成功地引导、把控观者的观看步骤和顺序，摄影人可以通过构图来实现，即通过构图中的主要结构脉络发展、走向告诉观者，如何欣赏其作品。

焦距：16mm　光圈：f/18　快门速度：1/13s　感光度：ISO200

因为图①的前景有明显的物体，所以观者的第一视角落脚点就会落在前景，即画面中前景处的红色小艇上，但不会一直停留在此处，观者还会观察到远方水天相接处的霞光。可见，观者在欣赏这张照片的时候，分为了两个步骤。如果照片的前景处没有类似红色小艇的物体，如图②所示，我们的视线将会直奔远方水天相连处的绚烂霞光，第一视觉落脚点就是那里

通过这两张照片观看顺序的对比，相信大家已感受到了构图的强大力量。这进一步说明，摄影人可以通过构图来影响观者的观看顺序，引导观者更好地欣赏作品，实现构图的第二个功能。

1.2.3　用构图表达情感

一幅摄影作品是想表达愉悦、温暖、热闹、自在，还是悲伤、寒冷、寂寥、拘束等情绪，构图都能帮你更好地实现。

除了这种种情绪外，面对不同的场景、人物、事件等，人还会有不同的感受、认知或思考，这些情感在画面中更好地体现，都离不开恰当的构图。摄影是客观与主观相结合的画面表现形式，要想拍出能引起观者情感共鸣的摄影作品，在构图时就需要认真体会并确定自己想要表达的情感或情感方向。不能准确表达感情的构图，拍摄出来的照片往往流于普通，即使形式或色彩等方面可能会给人悦目的感觉，但多看几眼就没有吸引人之处了。主题表达过于简单，不够明确、突出是根本原因。因此摄影人在构图时首先要明确画面情感的去向，定下情感基调，再去考虑具体的构图办法、技巧等。

用构图准确地表达情感、深刻地体现主题并不是一朝一夕能做到的事，这一能力与摄影人的审美能力、个人品位有关，它需要不断提高自身的综合修养，而这将是一个漫长的过程。而反复练习、勤于思考不失为一个简单、有效的办法。

纹理清晰的蓝色水面环绕着一小片黄土地，在色彩上形成了极为鲜明的对比。一艘小船居于靠近画面中央的位置，越发彰显出此处的静谧、冷清，这种格外静谧的氛围正是作品的魅力所在

看似羸弱的水草在水面探出细长的身子，正好奇地向远处张望着什么。倒映在水面的夕阳被荡漾的水波拉成了长条、碎裂的光带，其四周被晕染成淡淡的红紫色，与水草四周的淡蓝、淡绿色形成轻柔的对比色调，使得画面看起来格外细腻、美妙，也更衬显出画面中心水草的娇弱与活泼。简单的小场景里满是生活的小喜悦

只有山脊和地面极少的地方有阳光照射到，使得明暗对比明显，也进一步加强了蓝色与棕黄色的色相对比，山顶处白云缠绕，整体画面看起来有种远离俗世、神秘的感觉

焦距：24mm　光圈：f/5.6　快门速度：1/1600s　感光度：ISO80

比较上面这两张图，图①画面中有一个人出现的时候，观者的视线会迅速地集中在人身上，然后才会观看画面中其他部分，之后还是会将视线落在人物处。而且人独有的生机与灵性，使得整体画面也变得灵动许多。去掉人物后，图②就成为了一幅纯风景照片，表达的重点是自然之美，与图①相比，少了些灵动，多了开阔与平静

因此，构图时纳入什么，去掉什么，都会影响最终的画面效果，其情感表达也会发生相应的变化。无论你希望表现何种情感，都需要恰当的构图来帮助你实现。