1.14　优秀作品解读

长城古韵

焦距：50mm　光圈：f/11　快门速度：1/60s　感光度：ISO100　曝光补偿：-0.7EV

在恒山脚下的城墙上居高临下拍摄的内长城。画面中主体和前景共占一半的面积，背景占据了一半面积，在拍摄的时候，注意前景、背景和主体分布，这样构思会使画面有纵深感，增加了历史厚重感。

拍摄这张照片时的天气极好，能见度极佳，在顺光的照射下，画面层次清晰，细节丰富。将烽火台作为前景，突出画面的重心，它在阳光的照射下熠熠生辉，和后面的村庄、炊烟形成了明暗对比，更为醒目突出。作为背景的旷野则很好地交代了整个大环境，远方的田野也延伸出了画面。这些元素和长城出现在一幅图像中，时间跨度达几千年的中国文明在此交汇。

拍摄提示：风光无处不在，风光照片必须要有内涵，内涵可以通过山水，也可以通过树和天空来表达。在拍摄风光照片时，一定要选择一个恰当的拍摄角度，一个好的前景可以给画面增色不少，例如上图中的烽火台，可以使画面更有空间感。除此以外，画面中还要有一个很突出的部分，这样有助于吸引观者的视线。

这是一段野长城，在其上行走都很困难，更不要说找非常好的拍摄角度了。我先后几次前往恒山，不断寻找这段野长城，期望能够寻找到新的视角来表现它的别样风采。我确定拍摄地点后，在一个清晨等待太阳升起，当晨光照亮了位于前景处的长城时，迅速按下了快门。

恒山雪霁

焦距：80mm　光圈：f/11　快门速度：1/60s　感光度：ISO100　曝光补偿：1EV

这张照片摄于北岳恒山。侧光下产生的阴影很好地丰富了画面的结构，背景的山体位于阴影之中，和前景形成了强烈的明暗对比。在拍摄雪景时，如果对雪地测光，我们可以设置+1挡曝光补偿，以获得正确的曝光。

有时候，我们面对的风景十分美丽，但是拍出来的照片总是显得平淡，缺乏冲击力，这有可能是因为拍摄的画面中缺少引导视线的物体或者没有丰富画面结构的前景。拍摄这张照片时，我选择了积雪的墙体作为前景，将观者的视线延伸出去，如果没有积雪的围墙，整个画面就会逊色不少。

在这幅作品中，前景和主体共同占据了画面的大部分区域，作为背景的山峰占据了画面的1/3，这也是画面透视关系的典型应用。我们可以看到，虽然前景占画面比例很大，但是并没有影响到画面主题的表达。

拍摄提示：摄影中也将透视称为纵深。在现实场景中合理运用曲线，可以使得画面的纵深感进一步增强，并强化作品的动感效果，这在风光摄影中是经常运用的表现技法。在拍摄时，我们要充分利用前景搭建出纵深感，强化环境的特点，增加画面的真实感，让观者仿佛身临其境。

在二维影像中，线性透视是最主要的透视效果之一，它将线条汇聚起来，从而拓宽画面的空间感。广角镜头的透视效果强烈，如果运用不恰当，则会显得线条过于夸张，令观者感到不舒服。

禾木秋色

焦距：80mm　光圈：f/16　快门速度：1/60s　感光度：ISO100　曝光补偿：-0.7EV

本照片展现了宁静森林深处的美景，拍摄时需要对树干进行测光。

仔细观察该画面，可以发现其中两类色彩形成了对比，一类是黄色系，一类是蓝色系，而这两种色系刚好是互补色，它们出现在了同一画面中，相互环绕，彼此呼应，形成了强烈的色彩对比。

在拍摄这张树木照片时，采用了垂直构图方式，让树木垂直于地平线，否则画面就会因为垂直线倾斜而失去平衡；此外，也应用了斜线构图法则，让河岸从画面中倾斜延伸出去，这极大地扩展了画面的空间感，整体纵深展露无遗；同时，还采用了上下对称构图方式，充分利用了湖水倒影的特性，从而更好地展现出宁静悠远的意境。在低调画面中，亮部区域是非常突出的，它会强烈地吸引观者的目光，所以在构图时，将高光区域放在了画面的黄金分割线上。

拍摄提示：在构图时，把岸上的白桦树与平静的水面同时纳入镜头中，让景物和倒影完整对称，从而更好地体现出大自然的静谧。侧光下，水中倒影的轮廓和色彩最为清晰、漂亮。在无风的天气下，水面平静得像镜子一样，可以为画面增色不少。

光线好的时候，可以使用平均测光，或者中央重点测光模式进行拍摄。较小的光圈可以起到增大景深的作用，使得景物和倒影都十分清晰。拍摄水面上的倒影可使用偏振镜，以便消除水面上的偏振光，让倒影更加清晰。

新疆五彩滩

焦距：250mm　光圈：f/16　快门速度：1/60s　感光度：ISO100　曝光补偿：-0.7EV

拍摄该幅作品时，笔者选择对前景对焦，并缩小光圈进行拍摄，因为使用了长焦镜头，所以画面中前景和背景的距离显得很近，即空间被压缩了。

日落时的光线十分柔和，光比较小，此时搭配小光圈进行拍摄，可以获得不错的画面色彩和清晰度。前景的地貌特征，背景的胡杨林，以及位于中间的河流，都增加了画面的层次感和空间感。

在安排三者占画面的比例时，按照红、蓝、黄来划分，作为前景的雅丹地貌占据了画面的1/3，起到了色彩过渡的作用。作为背景的胡杨林却仅仅占据了1/5的区域，将画面边缘延伸出去。如果画面中没有胡杨林，那么整幅图像便会显得单薄；而如果胡杨林所占面积过大，画面则会过于平衡，缺乏视觉冲击力。

拍摄提示：色彩的搭配和对比、前景的运用以及灵活构图是本作品拍摄成功与否的关键。

另外，把握拍摄的时间也非常重要。因为太阳落山时间很短暂，当太阳照射到前景时，河面已经没有光线了，经过长焦镜头压缩之后，画面只有三种色彩，如果再晚一点拍摄，前景失去了光线的照射，那么这个场景就失去拍摄的意义了。

西藏来古冰川

焦距：250mm　光圈：f/16　快门速度：1/125s　感光度：ISO100　曝光补偿：-1EV

在拍摄这幅作品时，笔者选择对雪峰对焦，并设置了-1挡曝光负补偿。该照片以中间调为主，画面显得清冷肃穆，当景色中的色彩单调时，我们一定要学会利用明暗对比来表现画面。雪山亮度很高，对其测光拍摄时，需要减1~2挡的曝光补偿，不然画面就会过曝，天空失去层次。

在极端环境中拍摄时，要注意自身的安全。在深入到西藏的腹地拍摄这张照片时，因为当地基础设施落后，又正值冬季，加上地面的积雪很厚，我们踏着冰面前行，路十分难走，因为背负着数十斤的设备，所以更是步步小心。同理，在沙漠、森林等环境中也比较危险，所要应对的突发状况也不尽相同，需要我们提前做好准备。

拍摄提示：西藏来古冰川在然乌镇境内，紧邻然乌湖，来古冰川为世界三大冰川之一，是帕隆藏布江的源头。在该冰川群中，亚隆冰川最为壮观，前往来古冰川主要是拍摄它起伏的壮观场面。

因为路很难走，很难到达冰川下面的湖面，也十分不安全，建议携带中长焦镜头远距离拍摄冰川的局部细节，同时也可以表现冰川的全貌。

壶口冰瀑

焦距：250mm　光圈：f/18　快门速度：1/4s　感光度：ISO100　曝光补偿：-1EV

冬季的黄河壶口瀑布，流水依旧奔腾，溅起的水雾附着在了岩壁之上，在低温的环境下，结成了冰柱，形成了黄河壶口奇观。

我将水雾作为前景，对冰柱测光，使用慢速快门，并减少一挡曝光补偿将其拍成了朦胧的状态，在顺光的照射下，岩石上的冰柱则依旧坚硬，闪烁着光芒。该幅作品很好地体现出了水的三种形态以及大自然刚柔的对比，我从细微处着眼，使用长焦镜头对壶口瀑布的局部进行描绘，也是别具匠心。

我国北方冬季寒冷，万物蛰伏，放眼望去，基本上都是一片黄色，或者是一片白色，在这样的环境中摄影，不少人会觉得有点沮丧，其实大可不必如此。面对单调的背景，不妨换个思路，一幅好的摄影作品需要更加精妙的构思和更加丰满的故事，这样的环境反而更能培养我们敏锐的眼光和摄影思维，也更能拍摄出别具一格的照片。

拍摄提示：冰挂的形成与气温、风向以及水雾的大小有关，有的地方比较杂乱，这就需要使用长焦镜头截取最出彩的地方来表现。

在拍摄前，笔者沿着壶口岸边不停走动，寻找最佳拍摄角度，以便更好地表现壶口各种夹杂着黄土的冰挂形状特征和瀑布上方的彩虹。拍摄最佳时间在上午10点之前或下午4点之后。

“流星”划过金山岭

焦距：50mm　光圈：f/6　快门速度：1/30s　感光度：ISO100

这幅作品是在金山岭长城上拍摄的，笔者先将相机放在三脚架上，进行构图和对焦，然后降低感光度，并将光圈设置为F6，以得到星轨的痕迹和足够大的景深。为了拍摄出星轨，曝光时间要足够长。

拍摄夜景时，需要使用三脚架，并且最好将镜头的对焦模式调整为手动对焦模式（MF），将相机的拍摄模式调整为全手动拍摄模式（M）。因为使用了三脚架，所以我们可以放心地使用慢速快门进行拍摄，从数秒到数分钟的曝光时间都是可以的。

比较有经验的摄影师可以第一次拍摄就获得不错的曝光效果，如果你没有太多的拍摄基础，不妨多试拍几次。

拍摄提示：拍摄星轨需要准备广角镜头、三脚架和快门线，如果经常拍摄，可再配一个指北针，并下载一款星轨合成软件Startrails。

在过去的胶片摄影年代，由于没有后期软件，只能依靠长时间曝光拍摄来获得，当然，现在也可以。但是数码时代也可以使用软件进行后期合成来得到，具体操作方法如下：①使用RAW格式；②把对焦模式设置为手动模式；③使用实时对焦，放大对焦点以后，对星星对焦；④使用B门模式；⑤将感光度调到ISO1600；⑥把光圈调到最大；⑦设置为连拍模式，间隔为30s拍摄一张，连续拍摄300张或者更多；⑧使用软件后期合成，完成星轨的创作。

北极梦幻

焦距：26mm　光圈：f/10　快门速度：1/125s　感光度：ISO100　曝光补偿：-0.7EV

登高方能望远，站在游轮最高层的甲板上，可以俯瞰这座浮冰，北冰洋的浮冰被大面积海水环绕，面对这场景，会仿若置身于仙境一般。

拍摄风光照片时，我们往往要使用小光圈，这主要是为了让画面拥有较大的景深，让画面的前景、中景和背景都能够清晰呈现。调小光圈后，面对宽阔的场景，应尽量选择中景或者远景来对焦，例如该幅作品的对焦位置在浮冰处。如果对焦的位置距离水面太近，那么图像整体的清晰度可能会下降，从而影响到画面主题的表达。

有的时候，现场的环境光线不太理想，此时不要急于提高感光度，正确的做法应该是耐心等待。

拍摄提示：遇到类似的场景，我们要根据天气变化和海面的动态来调整曝光参数，而早晚的光线更富有变化，很多摄影师专门在这段时间等待理想的光线，一旦理想中的光线出现，他们就会迅速做出反应，凝固精彩的瞬间。

日出日落时色温低，呈现的色彩艳丽，而且色温变化也很快，拍摄时需快速确定取景范围、测光、对焦等一系列问题，遇到高反差、逆光时直接使用HDR来拍摄。例如该作品，太阳即将从海面升起，使用HDR拍摄，可以在逆光下把浮冰及水面的反差控制得特别好，浮冰不仅增加了画面的稳定性，而且还形成了一种视觉上的重心，比没有浮冰的画面要好得多。

神秘香格里拉

焦距：90mm　光圈：f/45　快门速度：1/4s　感光度：ISO100　曝光补偿：1.5EV

在风光摄影中，我们常常会用到三分法构图，同样是三分法构图，为什么有的照片显得美观，而有的照片又显得平庸呢？面对同样的景色，为什么有的人拍得精彩，有的人拍出的照片又很一般呢？

我们在拍摄时要坚持简洁的原则，在同一画面中，要利用构图凸显要表现的区域，摒弃不需要的元素。风光照片一般都使用小光圈拍摄，景深极大，这就要求我们在构图时需反复斟酌，精简画面。三分法是最常用的构图方法，为了避免画面平淡无奇，必须在选择主体的时候下功夫，不然便会画虎不成。

这幅作品拍摄于香格里拉，画面十分简洁，但是给人的感觉十分舒服，它的精彩之处在于拍摄时出现的一束阳光将山脉“点亮”，而湖水和天空依旧十分阴沉，画面中形成了强烈的明暗对比，虽然只是水、山和天空的组合，但是这样的光线环境却不多见，因此风光摄影在很大程度上是“等待光线”。

拍摄提示：香格里拉的风光之美家喻户晓，拍摄的难点是等待光线“点亮”山脉，通过明暗对比增强画面的表现力。该作品拍摄于早晨，利用云彩、山、水、稻架、倒影丰富了画面的元素，并增强了画面的空间感。

这幅作品的精彩之处体现在画龙点睛上，也就是说，在技术上主要把握测光即可，对着最亮区域测光，突出暖色的区域，与大面积冷色形成对比。

金色稻城

焦距：90mm　光圈：f/45　快门速度：1/2s　感光度：ISO100　曝光补偿：1.5EV

该照片采用了617宽画幅相机拍摄，使用了一字形构图。如果没有宽画幅相机的话，要得到这种比例的照片，就只能使用后期软件，对图片进行剪裁或者接片，同样可以模拟出宽画幅相机的拍摄视角。这种比例的画面很有山水画卷的感觉，为作品增加了些许画意。

一字形构图虽然平稳，但运用不好可能会使画面显得平庸，冲击力不强，尤其对于风光摄影而言，大面积天空和大地的留白可能会使画面的表现力大打折扣。这张照片的优点在于光线照射到了湖面的稻架上，使其从画面中凸显出来，作品充满了力量感，黑压压的云层将天空和水面“填满”，使得画面看起来不空洞。

我们通常使用广角镜头来记录宽阔的场景，畸变控制是广角镜头重要的性能指标之一，如果畸变控制不好，画面边缘的直线会产生扭曲，效果将大打折扣。

拍摄提示：这幅作品主要考验摄影师对色温的应用。阴天的色温很高，然而，雨过天晴，一束光线打在稻架上，大面积冷色与暖色在色温上差异很大，测光点的选择必须精准。

遇到这种情况，要迅速调整相机的测光方式，使用点测光模式，以金色区域作为测光点，相对而言，这样拍摄的作品色彩不会有很大的偏差。这种天气光线变化很快，拍摄时间的把握也是要考虑的要素。