第二节　立体构成的概念

立体构成也称为空间构成，是用一定的材料，以视觉为基础、以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。它是以点、线、面、体等维度要素来研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则的学科。其任务是，揭开立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。

立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。

立体构成属于设计基础范畴，但它又不同于其他设计门类。立体构成研究的是设计门类相互关联的立体因素，从整体设计领域抽取出来，科学地、系统地研究其造型特点及视觉关系。作为基础课程的立体构成与今后的设计学习有着密切的联系。

首先，立体构成为设计提供了广泛的发展基础。

立体构成是把灵感和严密的逻辑思维结合起来，并通过一定的练习，从感性上的体验过渡到理性的深刻认识，并在训练过程中结合技术和材料来考虑造型的可能性。因此，不仅要掌握立体造型规律，而且还必须了解和掌握技术、材料等方面的知识和技能，从尝试的过程中提高动手能力。

其次，立体构成可以为设计积累大量的素材。

立体构成的目的在于培养造型的感觉能力、想象能力和构成能力，从周围众多的形态中概括、提炼、抽象地表达形态。在基础训练阶段，创造出来的作品可成为今后设计的素材。因此，可以说立体构成是综合的、内在的训练，能为今后的专业设计奠定基础。例如，Richard Sweeney的纸立体构成造型，既可以直接用来装饰室内空间，又可以用做灯具，如图1-10、图1-11所示。日本建筑师黑川纪章利用体块的组合产生了丰富的构成形式，通过不同的元素之间的关联与分离来唤起“建筑作为一种结构”的理论。1972年黑川纪章设计的鸟巢式建筑—中银舱体楼成为其代表性作品。建筑用140个六面舱体悬挂在两个混凝土结构体上，组成不对称的、中分式楼梯，以立方体为基本单元设计了“仓体建筑”，将建筑所具有的构成可能性充分表现出来，为此他被视为建筑界的前卫人物，如图1-12、图1-13所示。构成在建筑设计中的体现尤为突出，悉尼歌剧院即是典型的面材的薄壳构成用于建筑设计中的代表作。其造型犹如绽放的白色贝壳依次排列组合而成，在蓝天碧水的映衬下，又如两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故称为澳大利亚的象征性标志作品，如图1-14、图1-15所示。

图1-10　立体构成造型-1

图1-11　立体构成造型-2

图1-12　中银舱体楼-1

图1-13　中银舱体楼-2

图1-14　悉尼歌剧院-1

图1-15　悉尼歌剧院-2

立体构成作为研究形态创造与造型设计的独立学科，所涉及的学科包含建筑设计、景观设计、室内设计、工业产品、雕塑、广告设计等课程。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其他各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间，并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓—空间艺术。人们生活在各种三维的形态环境中，从日常使用的各种物品，到所居住的环境，乃至人类自身和整个宇宙，无一不是三维形态。因此，与二维空间相比，三维空间与人更加息息相关。人们虽然生活在三维形态中，但常常习惯于从平面的角度去思考、在平面上表现造型，无形中具有平面的造型观念和意识。因此，从平面到立体、从二维到三维必须要有立体的空间意识和观念，掌握三维造型的基本原理和知识。

作为艺术设计基础之一的立体构成，就是培养人的空间想象能力和意识，研究和探讨在三维空间中如何用立体造型要素和语言，按照形式美的原理创造出富有个性和审美价值的立体空间形态的学科。通过对立体形态进行科学、系统的分析和研究，掌握立体造型的基础知识和表现技法，从而创造出新的艺术形态。

立体构成由于自身的构成性，因而具有极强的理性特征，并运用分解与组合的方法予以体现。所谓分解就是将一个完整的造型对象分解为若干个基本造型要素，实际上是将形态还原到原始的基本状态；而组合则是直接将最基本的造型要素按照立体造型原理重新组合成新的形态。立体构成的表现不是单一性的，它涉及许多其他综合性问题，例如机械、工艺、技术、材料等诸多因素。因此，在研究造型、制作形态时必须充分考虑上述问题。不同的材料都要有其相应的加工工艺和方法，同种形态用不同的材料和工艺会具有不同的效果，而且材料所具有的独特性质也会由于加工机械的性能不同对形态产生不同影响。要使立体构成具有理想的形态表现，就必须通过周密的思考，进行系统的研究和控制，才能创造出新颖的形态。