中国传统绘画撷珍·序

——唐辉

中华民族的绘画，源远流长，蔚然大观。早在1500多年前的魏晋南北朝，就产生了顾恺之、陆探微、曹不兴、张僧繇那样伟大的画家，并且画迹、书迹、理论流传丰富。时至唐宋，社会稳定、经济繁荣，中外文化交流活跃频繁，呈现出中国画史上灿烂夺目的景象。人物画突飞猛进，如吴道子、阎立本等；山水、花鸟众彩纷呈，如王维、荆浩、关仝、董源、巨然、赵佶等；鞍马、界画由微而著，如张萱、张择端等，如繁星闪耀，彪炳史册。自元之始，文人士大夫将胸中逸气诉诸于笔端，使中国画的内涵更加丰富。赵孟、黄公望、王蒙、倪瓒的作品成为文人画高峰的标志。文人画肇兴于元，而明清之际仍名家迭起。沈周、文徵明、董其昌、陈淳、徐渭、陈洪绶、八大、石涛章法新颖、格调别具、境界瑰奇，令后人叹为观止。

时至今日，世界文化迈向多元融汇发展的趋势，中国画在内容和形式上在继承传统的基础上不断关注外来文化亦趋向多样化，可以说百花齐放，呈现了中国美术史上创作的繁荣景象。中国绘画早已形成了自己的绘画形式和文化传统，虽然随着时代的变迁，中国绘画的面貌在变，而不变的始终是精神。历来中国画的教育传承多依靠老师的口传亲授以及粉本画稿摹写，印刷精良的摹本既可作为学习经典，体会笔精墨妙的方法；亦可作为探究中国绘画堂奥的宝贵资料。有鉴于此，我们精心编辑了这套《中国传统绘画撷珍》系列丛书，按照时代名家、绘画题材、风格技法等要素进行分门别类，将中国画史上流传有序的经典名作汇聚成册，采用大开本，全彩精印，为中外的美术爱好者提供真迹一等的范本。相信广大读者通过细心体味，必会深深地领略到中国绘画的博大精深。