前言

中国的工艺美术在世界美术史上占有重要位置。这是因为中国的工艺美术历史悠久、内容广泛、种类繁多、技艺精湛。除此之外，更重要的还在于中国的工艺美术品民族风格强烈，与中国历史的变迁同步发展。原始彩陶、商周铜器、秦汉漆器、汉唐雕塑、宋元瓷器、明清雕刻，都集中反映了那个时代先民的智慧和创造力，是我们中华文化博大精深、源远流长的实体反应。中国历史上的典型的工艺美术雕塑及器物作品体现着中华民族生生不息的生命力、非凡的创造力和强大的凝聚力。现在博物馆中的常见器物在过去的生活中深深地影响着中华儿女的思维方式、行为方式和价值观念。

工艺美术的范围包括人们的衣、食、住、行、用等生活的方方面面。工艺美术品的基本属性具有实用的功能，并且还具有美观的形式。有了良好的功能和形式，便从精神和物质两个方面满足了人们的需求。因此在历史上，工艺美术品是和人们的日常生活与信仰崇拜紧密结合的。

我与工艺美术专业的结缘开始于1974年我考入南京艺术学院美术系装饰设计专业。当时这个专业的主要教学内容为玻璃、陶瓷、印刷、金属工艺设计等方面的知识，课程涵盖了平面与立体造型设计两个方面。我需要感谢我们这个教研组的吴山和张道一两位教师，是他们把我带入到工艺美术的学术领域内。中国的工艺美术知识浩如烟海，尤其是一些名词，光看字面，无法理解。如果不是在南京艺术学院跟吴山、张道一先生一点点地学、一个单词、一个单词地问，自己简直就没法进入工艺美术这个行业内。因此我也理解，传统的师傅带徒弟的方法是最有效的工艺美术教学方法。

但是，并不是所有的老师都像吴山、张道一先生那样博古通今、满腹经纶，并且有这么深厚的实践知识。假如学习工艺美术只能通过“面授”，而不能通过“函授”，那就大大限制了工艺美术知识的传播。有没有别的方法能使人在条件有限的前提下学到和掌握一些工艺美术方面的基础知识呢？我想，编写一本图解词典应该可以部分地帮助那些想学习工艺美术的人解决一些这方面的实际问题。

我的恩师吴山先生曾经于1987年9月主编了一本《中国工艺美术大辞典》，那是一本厚达1385页的大书。26年后的今天，作为学生的我每次看这本书时，都对先生的敬业和博学尊敬有加。限于本书的篇幅，我没有把当代工艺美术的一些词条内容纳入这本书中。另外像书籍装帧、搪瓷、塑料、灯具、美术字和当代名匠、名师、名家等方面的词条我都没有收录到本书之中。

我编撰的这本体量不大的书主要聚焦于一些特定方面的内容。词条收录主要聚焦于一些博物馆的藏品、石窟寺院的现存雕塑作品等具有视觉形象的工艺美术作品方面，而回避了工艺美术加工、生产等环节的技术名词。这是因为这本书是“图解”名词条目的。技法类的词条假如用“图解”的模式十分困难，即便可以用“图解”阐述的内容，往往也是需要用连环画的形式逐步说明。因此，这本书更像是器物、构件和雕塑的图解词典。瑕瑜互见、良莠并存是客观的真实反映。不当之处还请读者批评指正。

王其钧

2014年5月24日

于中央美术学院