前言

中国是世界上最大的服装生产国和出口国，同时服装市场也是发展速度最快、变化最复杂、最具挑战性的。服装生产正从量的扩张向质的优化转变，通过设计在社会中不断演绎出新的面貌。但从整体看，发展是不平衡的。一方面，服装的生产已成为国民经济的一个重要产业，其产量、出口和消费均居世界第一位；另一方面，现代服装工业的高端设计与生产技术、全球化营销管理、自主品牌的开发与运营等关键技术的研究与发达国家尚有较大的距离。因此，如何利用我国资源的优势，在设计理念、造型、色彩、形象塑造、文化传播等方面，开发具有自己文化特色的国际品牌，对于我国未来的服装产业升级非常重要。

在对世界著名服装品牌的分析中，我们会发现其营造的高附加值主要是包含在服装产品中的设计文化，即在物质之内的精神内容。

一方面，服装工业是具有鲜明文化表象与个性表达特征的行业。由于世界不同文化的差异，消费者在选择产品时更多地选择产品的社会意义，而服装是最能展现其社会地位、自我个性、品位与修养的商品。消费者在期望得到社会认同的同时，更注重情感的独立、个性的彰显与自主意识。另一方面，主持服装设计工作的设计师不仅要对产品本身的设计负责，而且他们所演绎的生活方式、推崇的穿衣哲学、表达的时尚精神和视觉美学等都是以设计产品的文化形象为宗旨，也是企业整体形象的一部分。今天，在欧美国家，许多著名品牌的背后都以著名的设计师作为支撑，一些品牌甚至完全是因为拥有某位天才设计师而知名。如迪奥的加利亚诺、夏奈尔的拉格菲尔德、华伦天奴的瓦伦蒂诺等著名时装设计师本身就是品牌的化身。

所谓“衣、食、住、行”，“衣”乃在首位，其重要性可见一斑。衣服与我们的生活息息相关，而时装的变迁和发展更是一部充满动感的历史，以至于任何艺术上的革新或社会新思潮的涌现都会给服装带来新的表现形式。而科技的发展又推动设计师对“未来时装”的想象。世界文化的交流和互动，带来了服装设计前所未有的变化。意大利设计学院副院长费·布瑞格罗（Fe Briz Io）先生认为：无论是中国的设计师还是欧洲的设计师都必须从彼此的文化中汲取营养。人们已经非常清楚地认识到，文化的本土化和多元化是人类共同持续发展的重要力量。同时，东西方各国各民族的服装文化自古至今永不停歇地在同化和异化的事实，似乎让我们更加清楚地看到21世纪时尚的未来走向。

相关资料显示，目前中国纺织服装的出口仍以贴牌为主，自主设计、自主品牌的商品占总体出口比重不足10%。这说明，作为产业链高附加值的服装创新设计还比较薄弱。尽管中国已成为全球重要的纺织服装制造中心和出口大国，但目前还没有形成具有国际竞争力的设计师品牌，设计师的产品和附加值也没有充分体现出来。意大利著名服装设计师凯特林·伊万诺（Ivano Cattarin）在考察了中国的服装品牌之后，认为中国服装设计要更加紧密地和世界舞台相结合，了解世界的资讯，还要考虑如何走向国际市场，提供有国际化品位的产品。因此，时装的线条、廓型和可穿性，必须选择各种创新性和各种系列颜色的特别面料来进行加工。最先进的时装必须是所有这些细节的集合。从设计到服装的最后熨烫，不管是时装设计师还是工艺师，对于各个加工的单个环节都要非常了解，并且能够解决每一个环节出现的问题。这也是本书将设计思维与设计方法作为重点阐释的主要原因。

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断地实践才能真正认识服装，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。面对时代赋予的新课题，设计师需要漫长的学习路径与时间的积累。如何将自己的设计理念、创意与品牌的定位有机地结合，已经成为中国设计师不断探索和领悟的共识。我们有理由相信，在不久的将来，中国的时尚产业一定会走在世界时尚的前沿，而设计师也将成为服装企业创新能力的标志。

余强

2015.12.28