第三节 音乐作品中和声音响语言的应用样态

合唱（重唱）作品曲谱文本：

例1-3-1

例1-3-2

◆演唱、聆听建构：

1.分为四个声部，用唱名（或啦、啊、哼鸣、歌词等不同语音）慢速度演唱上面两条谱例，并聆听、记忆其和声语言的音响效果。

其实，在实际的音乐作品中，作曲家对声部的设置，会依据情感、意境、内容的表达，来安排声部浓淡、强弱、多少、高低等“音响语言”的声场情感建构，而不会仅仅局限在四个声部的写作上。如：

例1-3-3《牧歌》

◆音响聆听：聆听上例合唱音响，仔细听辨并记忆和声音响。

注：教师可增加钢琴作品、室内乐作品、管弦乐作品等曲谱文本及实际音响的参考性介绍，此处略。

◆课后思考及书面建构练习：

思考提示：

分析上面《牧歌》谱例，试着找出这样的多声部和弦音响创作与乐理中和弦的写作存在着哪些相同？哪些不同？

◆课后书面建构练习：

1.三和弦中，每一个音（根、三、五音）在实际的多声部音乐作品中，是否都可以独立形成一个声部？（即每个音是否可以独立成为一个声部？五个音是否可形成为五个声部？）

2.实际作品中，声部的多与少是一样的吗？作曲家根据什么来确定作品声部多少的写作？

3.只有三个音的三和弦，怎样应用在更多的不同样态的多个层次的声部中？

4.在最高的声部中，是否始终都是三和弦“原样排列”中的五音？

5.每个声部之间的音程，始终都是“按三度排列”吗？

6.多声部中的三和弦，还能够称为“三和弦”吗？为什么？

7.三和弦的音响性质（色彩）会因为声部的多少而发生不同变化吗？