前言

作为中国电影史上一位重要的导演，孙瑜被称为“电影诗人”。人们对他的了解更多地可能来自他较晚期的作品《武训传》及由此引发的政治事件。本书则将关注点聚焦于20世纪30年代孙瑜早期的电影创作，正是在其电影生涯最初的十年中，他形成了自己的电影风格。尽管在后世研究者的描述中，他早期的电影多已被视为左翼经典，但重回孙瑜当年创作的客观语境，他的电影作品及其所处的政治文化环境的复杂性仍吸引我们重新感受这些陈年老片。

除了导演孙瑜本身，吸引我们的还有他早期创作所依托的联华影业公司。作为孙瑜创作依托的背景环境，联华公司的发展与孙瑜早期的电影创作密切相关，是本书另一个重要的研究对象。为此，本书通过对史料的搜集、梳理和分析，结合现有的研究成果，对这一中国电影史上影响重大的公司做了一番细致的描绘，并对关于它的诸多史实结论做出一些更新和补充。

另一个与孙瑜早期创作密切相关的背景是中国电影的有声技术革新，两者在时间上大致重合。如今留存下来的早期孙瑜电影是一份完整的电影技术变革标本。本书将在梳理联华公司有声技术革新历程的基础上探讨孙瑜对电影声音元素的运用以及这一过程中电影艺术形式的变迁。

“诗人导演”是孙瑜的同辈给他的称号，而“左翼导演”则来自后世研究者。这两个称号就像是暗藏了孙瑜电影秘密的谜面，指引我们从艺术风格与创作环境两个角度深入他的早期电影创作。再结合20世纪30年代的中国政治文化语境、联华公司的发展以及有声电影的变革，本书将得以在制片条件、电影风格与形式、电影技术与变革等多重背景下对孙瑜早期电影的艺术特征做一番较全面的研究。